{"id":3482,"date":"2024-10-08T05:37:42","date_gmt":"2024-10-08T05:37:42","guid":{"rendered":"https:\/\/preprod.gmindia.tech\/mda\/?post_type=exhibition&p=3482"},"modified":"2025-08-07T08:03:59","modified_gmt":"2025-08-07T08:03:59","slug":"crbst_295","status":"publish","type":"exhibition","link":"https:\/\/preprod.gmindia.tech\/mda\/crbst_295\/","title":{"rendered":"LA LIGNE"},"content":{"rendered":"\n
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CATALOGUE<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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TEXT MARGALIT BERRIET<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

LES ARTISTES<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L’exposition explore comment LA LIGNE<\/strong>
unit diff\u00e9rentes mani\u00e8res de voir,
de comprendre
et d’utiliser cet \u00e9l\u00e9ment fondamental<\/p>\n\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n\n\n\n

\u00a9Lana Aronson<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Lana ARONSON<\/strong><\/p>\n\n\n\n

trouve une fascination dans \u00ab une mer de lignes \u00bb, repr\u00e9sent\u00e9e par des graphiques superpos\u00e9s et des juxtapositions qui forment un labyrinthe. Elle explore comment diff\u00e9rents mouvements se rejoignent dans le temps et l’espace, cr\u00e9ant des illusions de d\u00e9couverte et de transparence.<\/p>\n\n\n\n

Un m\u00e9lange de m\u00e9dias combinant couleurs et mat\u00e9riaux se superpose \u00e0 la \u00ab colonne vert\u00e9brale \u00bb de la gravure sur bois. Diverses m\u00e9thodes de pressage introduisent diff\u00e9rents mat\u00e9riaux, cr\u00e9ant une nouvelle sensation de concave, de convexe, de couleurs et d\u2019\u00e9chelle, tout en maintenant un mouvement perp\u00e9tuel de lumi\u00e8re et de transparence.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Lana Aronson<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

Architecte et artiste bas\u00e9e \u00e0 Paris. N\u00e9e \u00e0 Tel-Aviv, en Isra\u00ebl. A \u00e9tudi\u00e9 les math\u00e9matiques et l’informatique \u00e0 l’Universit\u00e9 Ben-Gourion, \u00e0 Beer-Sheva, en Isra\u00ebl. \u00c0 Londres, elle a \u00e9tudi\u00e9 \u00e0 l’Architectural Association School of Architecture et a enseign\u00e9 le design architectural \u00e0 l’Universit\u00e9 d’East London et \u00e0 l’Universit\u00e9 Oxford Brookes de 1993 \u00e0 1996.<\/a><\/p>\n\n\n\n

Elle a travaill\u00e9 sur divers projets internationaux, notamment : la tour de contr\u00f4le du trafic a\u00e9rien et les terminaux passagers \u00e0 l’a\u00e9roport Charles de Gaulle, en France ; le mur comm\u00e9moratif au Centre m\u00e9dical Assaf Harofeh, en Isra\u00ebl ; et l’Expo de S\u00e9ville de 1992.<\/a><\/p>\n\n\n\n

Son inspiration artistique remonte aux ann\u00e9es 1980 et 1990 \u00e0 Londres, o\u00f9 elle a d\u00e9couvert pour la premi\u00e8re fois les patrons de couture Burda. Cela l\u2019a conduite \u00e0 cr\u00e9er une s\u00e9rie de collages en superposant textures, couleurs et empreintes d’objets, qui sont progressivement devenus l’inspiration de ses gravures sur bois.<\/a><\/p>\n\n\n\n

Lana Aronson<\/strong> @aronsonlana<\/a><\/p>\n\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n\n\n\n

\u00a9Helen Margaret GIOVANELLO<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Helen Margaret GIOVANELLO<\/strong><\/p>\n\n\n\n

a d\u00e9crit l’horizon comme \u00abune ligne, un fil, un voyage qui devient un cercle et se repose en lui-m\u00eame.\u00bb<\/p>\n\n\n\n

Zerumuga | Contemplation:<\/strong>
la fronti\u00e8re du ciel en langue Euskara.<\/p>\n\n\n\n

Zerumuga sont des moments \u00e9ph\u00e9m\u00e8res, les instants sans \u00e9v\u00e9nements de nos journ\u00e9es, ces moments pr\u00e9cieux de repos.<\/p>\n\n\n\n

une approche naturaliste aussi peu intrusive que possible.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Helen Margaret GIOVANELLO<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

N\u00e9e \u00e0 Londres et \u00e9lev\u00e9e en Italie, elle a obtenu une licence en Philosophie et Lettres de l’Universit\u00e9 de Turin, puis a \u00e9t\u00e9 dipl\u00f4m\u00e9e de l’ICP – International Center of Photography en 1996.<\/p>\n\n\n\n

Photojournaliste, elle documente la condition humaine de mani\u00e8re intime et personnelle. Parmi ses clients figurent : The NY Times, Le Monde, Newsweek, Courrier International, L’Espresso\u2026<\/p>\n\n\n\n

En 2003, elle s’est install\u00e9e en Inde et a document\u00e9 la vie des travailleuses du sexe dans le quartier de Kamathipura \u00e0 Mumbai. Advaita, Vedanta a \u00e9t\u00e9 son immersion dans les profondeurs de l’esprit humain.<\/p>\n\n\n\n

En 2007, apr\u00e8s trois ans en Ouganda du Nord, elle s’est install\u00e9e \u00e0 Paris. Depuis 2015, Helen explore une nouvelle direction en se concentrant sur une approche photographique personnelle et d’auteur.<\/p>\n\n\n\n

En 2019, sa s\u00e9rie \u00ab\u00a0The Tree\u00a0\u00bb a re\u00e7u le \u00ab\u00a0717 Lobby, ICP Alumni Fellowship Award\u00a0\u00bb d\u00e9cern\u00e9 par Cushman & Wakefield NY.<\/p>\n\n\n\n

www.hmgiovanello.com<\/a><\/p>\n\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n\n\n\n

\u00a9Helen Margaret GIOVANELLO<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Marianne Guillou<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Les r\u00e9alisations de Marianne Guillou sont des installations participatives, modulables, en relation avec l’architecture.<\/p>\n\n\n\n

Ses interventions sont influenc\u00e9es par les mutations du paysage et interrogent notre rapport \u00e0 la contemplation.<\/p>\n\n\n\n

J\u2019ai cr\u00e9\u00e9 la sc\u00e9nographie \u201cPas sans toi ma reine\u201d en mim\u00e9tisme avec l\u2019insecte que j\u2019observe.<\/p>\n\n\n\n

Un essaimage de mille gravures intercal\u00e9es entre la lumi\u00e8re ext\u00e9rieure et vous.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Marianne Guillou<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Impliqu\u00e9e dans une d\u00e9marche o\u00f9 art contemporain et probl\u00e9matique environnementale tissent des liens, l\u2019artiste choisit l\u2019abeille, barom\u00e8tre \u00e9cologique, pour ouvrir le champ de ses recherches. Les projets de Marianne Guillou portent l\u2019id\u00e9e fondatrice de l\u2019urgence \u00e0 conserver le vivant sauvage.<\/p>\n\n\n\n

Depuis 2009 elle \u00e9tudie les abeilles sauvages et l’apiculture en France et en Gr\u00e8ce.<\/p>\n\n\n\n

Ses oeuvres ont \u00e9t\u00e9 expos\u00e9es \u00e0 L’orangerie de Cachan 2023, Biennale de Cachan 2021, \u00e0 la Biennale de Gentilly – Prix du jeune public 2019. Au salon MacParis 2017.<\/p>\n\n\n\n

Dipl\u00f4m\u00e9e des Beaux-Arts de Rennes en 1991, elle transite par les carri\u00e8res de Ploumanac’h\u2019 o\u00f9 elle se sp\u00e9cialise dans la taille directe du granite rose sous la direction de Pierre Sz\u00e9kely et Masakuni Kitagawa. Elle dirige l\u2019Atelier Elz\u00e9vir depuis 1996.<\/p>\n\n\n\n

marianneguillou.fr<\/a><\/p>\n\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n\n\n\n

\u00a9 Magali Leonard<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Magali Leonard<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Magali Leonard voit la ligne comme une division visuelle et temporelle se d\u00e9ployant dans l’espace, o\u00f9 chaque forme est comme un \u00e9v\u00e9nement marquant son \u00e9volution, \u00e0 l’image des vagues qui portent continuellement son regard sur son environnement\u2014un flux permanent dans le bleu profond de l’oc\u00e9an.<\/p>\n\n\n\n

chaque moment : un d\u00e9coupage visuel et temporel qui se d\u00e9ploie dans l\u2019espace.<\/p>\n\n\n\n

La ligne y est ponctu\u00e9e de temps pos\u00e9s, choisis et mont\u00e9s en un continuum de ces contemplatifs moments de prises de vues en en un rouleau .<\/p>\n\n\n\n

Comme si la r\u00e9alit\u00e9 \u00e9tait alors prise toujours en devenir et en partance , en direction du pass\u00e9, , ce qui a \u00e9t\u00e9 vu , rencontr\u00e9 et toujours renouvel\u00e9.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Magali Leonard<\/strong><\/p>\n\n\n\n

N\u00e9e en Provence , \u00e9tudie les arts plastiques \u00e0 Paris-Sorbonne, obtient un Master en 1997.<\/p>\n\n\n\n

En 2007, un accident bouleverse sa pratique artistique et l\u2019am\u00e8ne \u00e0 d\u00e9buter ses Cosmogonies<\/em>, une s\u00e9rie qui \u00e9voque les quatre \u00e9l\u00e9ments : terre, air, eau, feu, qui demeurent au c\u0153ur de sa cr\u00e9ation.<\/p>\n\n\n\n

En 2004, elle pr\u00e9sente sa premi\u00e8re exposition solo \u00e0 Osaka, marquant le d\u00e9but d\u2019une relation essentielle avec le Japon dans son parcours artistique.<\/p>\n\n\n\n

De 2009 \u00e0 2017, plusieurs expositions \u00e0 Manhattan la portent \u00e0 travers Travers\u00e9es<\/em>, une r\u00e9flexion contemplative depuis les fen\u00eatres des trains am\u00e9ricains lents, o\u00f9 elle approfondit le rapport entre l\u2019espace et le temps.<\/p>\n\n\n\n

En 2019, son s\u00e9jour sur l\u2019\u00eele d\u2019Hokkaido, au nord du Japon, lui offre l\u2019exp\u00e9rience d\u2019un voyage \u00e0 bord d\u2019un bateau brise-glace, r\u00e9v\u00e9lant la vitalit\u00e9 des eaux en interaction avec l\u2019air et la glace.<\/p>\n\n\n\n

Avec ‘Coexistence’, elle s\u2019installe en 2021 sur la c\u00f4te basque, \u00e0 la m\u00eame latitude que Hokkaido, o\u00f9 elle puise dans l\u2019\u00e9nergie des profondeurs de l\u2019oc\u00e9an.<\/p>\n\n\n\n

magalileonard.com<\/a><\/p>\n\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n\n\n\n

\u00a9 Laura McCALLUM<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Laura McCALLUM<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Tirez un crayon sur du papier, et une ligne appara\u00eet.<\/p>\n\n\n\n

Il existe une autre mani\u00e8re de cr\u00e9er une ligne : en faisant se croiser deux plans, ce qui introduit une troisi\u00e8me dimension. Cette intersection peut donner lieu \u00e0 une ligne nette, comme on le voit dans les angles des grandes pyramides, ou r\u00e9sulter de la rencontre de plans peu profonds.<\/p>\n\n\n\n

Ce concept de cr\u00e9ation de lignes est devenu le point central de mon travail cette ann\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

Dans ce processus, les lignes se forment \u00e0 la fois en creusant et en superposant des couches sur la plaque d’impression.<\/p>\n\n\n\n

Un arri\u00e8re-plan de pens\u00e9es et d’\u00e9motions a guid\u00e9 cette s\u00e9rie de formes apparemment simples et r\u00e9ductrices. En fin de compte, il s’agit d’une qu\u00eate.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Laura McCallum<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Laura McCallum a commenc\u00e9 sa carri\u00e8re en tant que sculptrice, et cette sensibilit\u00e9 tridimensionnelle guide tout son travail, qui inclut des pi\u00e8ces murales, des collages, des estampes et de l\u2019art vid\u00e9o.<\/p>\n\n\n\n

R\u00e9sidente de longue date \u00e0 Brooklyn, elle est n\u00e9e en Oregon et y a grandi sous l’influence d’une culture asiatique. McCallum a \u00e9tudi\u00e9 l’histoire de l’art et les beaux-arts au Scripps College et \u00e0 l’Universit\u00e9 de Washington, et elle a \u00e9t\u00e9 professeur \u00e0 l’Universit\u00e9 Pacific Lutheran avant de s’installer \u00e0 Brooklyn pour consacrer son temps \u00e0 sa pratique artistique.<\/p>\n\n\n\n

L\u00e0-bas, elle a commenc\u00e9 \u00e0 travailler avec des mat\u00e9riaux souvent trouv\u00e9s dans la rue, comme l’ardoise et l’\u00e9tain. Malgr\u00e9 le caract\u00e8re urbain difficile de New York, elle a combattu le rythme rapide de la ville avec des mat\u00e9riaux simples et intemporels. Le travail de Laura traite de la forme. Elle r\u00e9duit des th\u00e8mes universels \u00e0 des \u00e9l\u00e9ments essentiels. D\u00e9pourvu de jugement ou de r\u00e9ponses, son \u0153uvre est plut\u00f4t impr\u00e9gn\u00e9e de symbolisme \u00e9nigmatique, offrant ainsi un espace pour l’interpr\u00e9tation du spectateur.<\/p>\n\n\n\n

McCallum a expos\u00e9 au Brooklyn Museum, \u00e0 la Rotunda Gallery, et \u00e0 l’Universit\u00e9 Long Island \u00e0 Brooklyn ; Socrates Sculpture Park, St. John the Divine. Son travail a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 dans des galeries et centres d’art \u00e0 travers New York, aux \u00c9tats-Unis et en Europe.<\/p>\n\n\n\n

lauramccallum.net<\/a>
@lauramccallumartist<\/a><\/p>\n\n\n\n

20H<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

PERFORMANCE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Corps en Ligne<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

\u00a9Sikai Li, Jade Tournet, Chris Parrado<\/p>\n\n\n\n

CORPS EN LIGNE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Chris Parrado, Jade Tourn\u00e8s, and Sikai Li<\/p>\n\n\n\n

guitare \u00e9lectrique, voix et objets en c\u00e9ramique.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Une improvisation qui explore le mouvement du corps et les bruits int\u00e9rieurs subtils, cr\u00e9ant un paysage qui refl\u00e8te la complexit\u00e9 des lignes qui nous traversent et nous entourent.<\/p>\n\n\n\n

Les artistes interagissent entre eux et avec les objets, mettant en sc\u00e8ne la notion de ligne comme limite, connexion et barri\u00e8re. Leurs gestes et expressions invitent le public \u00e0 ressentir physiquement ces lignes invisibles qui d\u00e9finissent nos espaces int\u00e9rieurs et ext\u00e9rieurs. En fusionnant spontan\u00e9it\u00e9 et intention, ils cr\u00e9ent un moment \u00e9ph\u00e9m\u00e8re o\u00f9 mouvement et mati\u00e8re s\u2019entrelacent pour repousser les fronti\u00e8res de l\u2019expression artistique.<\/p>\n\n\n\n

Cette improvisation est une invitation \u00e0 naviguer entre les contours du tangible et de l\u2019intangible, \u00e0 explorer comment les lignes peuvent \u00e0 la fois s\u00e9parer et unir, former et transformer.<\/p>\n\n\n\n

LES ARTISTES<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

SIKAI LI<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Apr\u00e8s des \u00e9tudes en Chine, Sikai Li se tourne vers la France pour approfondir sa passion pour l\u2019art et la musique. Anim\u00e9 par une volont\u00e9 de d\u00e9couverte, son travail est une qu\u00eate introspective focalis\u00e9e sur les contrastes et les zones d\u2019ombre, cherchant \u00e0documenter et d\u00e9former l\u2019invisible.<\/p>\n\n\n\n

Fascin\u00e9 par les fronti\u00e8res sonores, il explore les textures, la relation au corps, la violence etle hasard dans ses improvisations \u00e0 la guitare. En 2023, il fonde Studio Salt Echoes (salt-echoes.com) dans le Marais, unespace d\u00e9di\u00e9 \u00e0 l\u2019exp\u00e9rimentation sonore.<\/p>\n\n\n\n

Alliant des d\u00e9marches spontan\u00e9es et corporelles \u00e0 des m\u00e9thodes rationnelles etgraphiques, il navigue entre l\u2019art sonore et le creative coding pour repousser les limites de la cr\u00e9ation.<\/p>\n\n\n\n

www.skyl.fr<\/a>
SAVOIR +<\/a><\/p>\n\n\n\n

Jade Tourn\u00e8s<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Jade Tourn\u00e8s s\u2019initie au chant et au piano d\u00e8s l\u2019\u00e2ge de 5 ans. Elle rejoint la Ma\u00eetrise de
Radio-France en 2010 avant de se tourner vers le chant lyrique. Elle d\u00e9bute sa formation vocale et poursuit ses \u00e9tudes \u00e0 l\u2019Ecole Normale de musique de Paris-Alfred-Cortot pendant 3 ans.<\/p>\n\n\n\n

En parall\u00e8le, elle d\u00e9couvre la composition \u00e9lectroacoustique et se consacre rapidement autant \u00e0 cette discipline qu\u2019\u00e0 sa pratique vocale. Elle participe \u00e0 des performances d\u2019art contemporain en tant que chanteuse\/performeuse avec la plasticienne Ad\u00e9la\u00efde F\u00e9riot. Elle travaille \u00e9galement \u00e0 la composition musicale d’un spectacle de danse pour la compagnie Quetzal Art.<\/p>\n\n\n\n

Jade Tourn\u00e8s.com<\/a> +<\/a> <\/p>\n\n\n\n

@ soundcloud.com<\/a><\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Chris PARRADO<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Artiste multidisciplinaire franco-colombien, travaillant la peinture, la c\u00e9ramique et la vid\u00e9o.<\/a><\/p>\n\n\n\n

Son art explore les codes culturels entre l’Europe et l’Am\u00e9rique latine, abordant des th\u00e8mes tels que les dynamiques sociales, l’identit\u00e9 et les interactions humaines. S’inspirant de son exp\u00e9rience biculturelle, Parrado capture des moments fugaces de la vie quotidienne, qu’il transforme en r\u00e9flexions \u00e9th\u00e9r\u00e9es sur l’existence.<\/a><\/p>\n\n\n\n

En parall\u00e8le, Chris anime des ateliers cr\u00e9atifs dans un h\u00f4pital de jour en r\u00e9gion parisienne, permettant aux personnes souffrant de troubles psychiques de s’exprimer \u00e0 travers l’art.<\/a><\/p>\n\n\n\n

Une exposition de leurs \u0153uvres est pr\u00e9vue pour 2024.<\/a><\/p>\n\n\n\n

Chris est dipl\u00f4m\u00e9 en Publicit\u00e9 et M\u00e9dias de l’Universit\u00e9 Centrale de Colombie, titulaire d’un Master en Design \u00e0 Londres et d’un Master en Multim\u00e9dias Interactifs de l’Universit\u00e9 Paris 1 Panth\u00e9on-Sorbonne, ce qui enrichit son approche pluridisciplinaire et sa sensibilit\u00e9 artistique.<\/a><\/p>\n\n\n\n

chrisparrado.com<\/a><\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

NOCTURNE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

NOVEMBER 22  2024<\/p>\n\n\n\n

19H30<\/p>\n\n\n\n

CIAO, BELLA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

\u00a9 Photo par Jean Scanzaroli of Ren\u00e9 Scanzaroli \u00e0 L’accord\u00e9on Musee de l4histoire Vivante, Montreuil Fond Scanzaroli<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Un vibrant hommage<\/strong>
\u00e0 l\u2019artiste italienne

<\/span><\/div>GIOVANNA MARINI<\/strong>
d\u00e9c\u00e9d\u00e9e en mai de cette ann\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

Giovanna, guitariste passionn\u00e9e par les beaut\u00e9s de Bach depuis son enfance au sein d’une famille de musiciens, a vu sa carri\u00e8re prendre un tournant dans les ann\u00e9es 1960 avec le mouvement en Italie, aujourd’hui symbolis\u00e9 par \u00ab\u00a0Bella Ciao\u00a0\u00bb. C’est ainsi que nous lui disons aujourd’hui avec \u00e9motion : \u00ab Ciao, Bella ! \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

De son parcours d’interpr\u00e8te classique, Giovanna est devenue une artiste engag\u00e9e, ethnomusicologue, chanteuse, cheffe de ch\u0153ur, compositrice et universitaire. La France l’a honor\u00e9e en l’accueillant \u00e0 l’Universit\u00e9 Paris VIII, o\u00f9 elle a occup\u00e9 la chaire d’ethnomusicologie de 1991 \u00e0 2000.<\/p>\n\n\n\n

En concert au Th\u00e9\u00e2tre de la Ville avec son Quartetto Urbano, son \u0153uvre continue de c\u00e9l\u00e9brer le chant populaire et social.<\/p>\n\n\n\n

Evviva il canto popolare e sociale, evviva la musica,
E viva Giovanna!<\/strong><\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

NOTE<\/em>
\u00ab\u00a0I dischi del sole\u00a0\u00bb est un label prestigieux fond\u00e9 \u00e0 Milan au d\u00e9but des ann\u00e9es 1960, avec pour mission de mettre en lumi\u00e8re un vaste r\u00e9pertoire de musique populaire. Le label a publi\u00e9 des \u0153uvres d’une nouvelle g\u00e9n\u00e9ration d’auteurs et d’interpr\u00e8tes de folk et de chansons \u00e0 texte, ainsi que des chansons sociales et de protestation, souvent d’auteurs inconnus. Ces chansons ont servi d’expression puissante des moments cl\u00e9s de notre histoire et de notre culture.<\/em><\/p>\n\n\n\n

\u00ab\u00a0I dischi del sole\u00a0\u00bb offre un prisme unique pour r\u00e9interpr\u00e9ter l’histoire des hommes, des id\u00e9es et des luttes qui ont fa\u00e7onn\u00e9 notre pays.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Ala Bianca s’est engag\u00e9e \u00e0 pr\u00e9server ce patrimoine culturel, non seulement par la conservation, mais en veillant \u00e0 ce qu’il reste pertinent et accessible aux g\u00e9n\u00e9rations futures.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Toni Verona
alabianca.it<\/a>\/it<\/em><\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

ARTISTES CHERCHEURS<\/p>\n\n\n\n

&<\/p>\n\n\n\n

MUSICIENS<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Mireille Esther Gettler Summa<\/strong><\/p>\n\n\n\n

N\u00e9e a Paris d’\u00e9migration maternelle paysanne du centre de l Italie.<\/p>\n\n\n\n

Deux laboratoires CNRS d’appartenance, le Ceremade en mathematiques puis le Modyco en linguistique.<\/p>\n\n\n\n

A paticip\u00e9 avec son mari Pierangelo Summa au revival du chant populaire et social a partir des ann\u00e9es 70 en Italie o\u00f9 elle rencontra Roberto Leydi et les principaux protagonistes musiciens et chanteurs de cette \u00e9poque.<\/p>\n\n\n\n

+ \u00e0 propos de
Mireille Gettler-Summa<\/a><\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Monica Caggiano<\/strong><\/p>\n\n\n\n

a une double formation universitaire en anthropologie (doctorat \u00e0 l\u2019EHESS) et en \u00e9conomie (doctorat en \u00c9conomie \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Parthenope de Naples).<\/p>\n\n\n\n

Chercheuse en France, en Italie et aux Pays-Bas, ses travaux actuels portent sur les pratiques musicales collectives<\/strong>
dans la
\u00ab fabrication de la ville \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Sur ce sujet, elle a men\u00e9 une enqu\u00eate de terrain \u00e0 Belleville, o\u00f9 elle a \u00e9tudi\u00e9 les dynamiques relationnelles – notamment interculturelles et territoriales – que ses pratiques refl\u00e8tent et mettent en jeu.<\/p>\n\n\n\n

Son analyse critique met \u00e9galement en lumi\u00e8re leur pouvoir de r\u00e9sistance et de subversion face aux logiques de la
\u00ab ville n\u00e9olib\u00e9rale \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

lire plus ici
<\/strong>La musique qui fait (Belle)ville : une enqu\u00eate ethnologique dans un quartier de Paris<\/a><\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Gabriella Merloni<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Chanteuse, Gabriella se forme d\u2019abord \u00e0 la technique vocale lyrique puis aux musiques actuelles et explore un tr\u00e8s large r\u00e9pertoire allant des classiques de la chanson fran\u00e7aise aux chants populaires italiens.<\/p>\n\n\n\n

En tant que com\u00e9dienne, elle joue, entre autres, le solo en sc\u00e8ne Une femme seule de DarioFo et Franca Rame sous la direction de Pierangelo Summa (th\u00e9\u00e2tre Les D\u00e9chargeurs, 2011).<\/p>\n\n\n\n

En 2022 Gabriella soutient \u00e9galement une th\u00e8se de doctorat d\u2019\u00e9tudes th\u00e9\u00e2trales portant sur les duos comiques d\u2019acteurs fran\u00e7ais et italiens, au th\u00e9\u00e2tre et au cin\u00e9ma.<\/p>\n\n\n\n

en savoir plus<\/strong>
gabriellamerloni.com<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Piero Nissim<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Piero Nissim est po\u00e8te, musicien et artiste, convaincu que rien ne se cr\u00e9e : tout est d\u00e9j\u00e0 donn\u00e9. Son travail consiste \u00e0 saisir l’existant et \u00e0 lui donner une nouvelle expression.<\/p>\n\n\n\n

Il a fait partie du Canzoniere Pisano, puis du Nuovo Canzoniere Italiano, avant de devenir marionnettiste, collaborant avec des enfants. Ces derniers, par leur puret\u00e9, l\u2019ont aid\u00e9 \u00e0 conserver sa jeunesse.<\/p>\n\n\n\n

Il a red\u00e9couvert ses origines ashk\u00e9nazes par sa m\u00e8re lituanienne et a r\u00e9introduit les chants yiddish de son enfance. Son p\u00e8re lui avait transmis les po\u00e8mes en dialecte pisan de Renato Fucini, qu’il a r\u00e9cemment publi\u00e9s sous forme de sonnets.<\/p>\n\n\n\n

Laur\u00e9at de prix comme le Montale et le De Andr\u00e9\/Poesia,
Piero Nissim consid\u00e8re Giovanna Marini comme une Ma\u00eetresse de musique et de vie, lui rappelant l\u2019importance de l\u2019\u00e9coute authentique, au-del\u00e0 des technologies modernes.<\/p>\n\n\n\n

en savoir plus ICI<\/a>+
ICI<\/a><\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Choir<\/p>\n\n\n\n

The MEUFS<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

La CHORALE MEUFS<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La chorale Meufs, cr\u00e9\u00e9e en 2017 en mixit\u00e9 choisi, se r\u00e9unit au centre social La Maison du Bas Belleville.<\/p>\n\n\n\n

Fond\u00e9e sur le d\u00e9sir de cr\u00e9er un espace de bien-\u00eatre et de r\u00e9flexion par la musique, elle interpr\u00e8te un r\u00e9pertoire vari\u00e9, incluant chansons rebelles, d’ici et d’ailleurs, ainsi que des titres populaires ou d’auteur, interpr\u00e9t\u00e9s en diverses langues telles que le serbe, le bambara, le napolitain et le bi\u00e9lorusse.<\/p>\n\n\n\n

La chorale s’efforce de d\u00e9construire les st\u00e9r\u00e9otypes sociaux en f\u00e9minisant les textes et en modifiant ceux qui v\u00e9hiculent des messages misogynes et racistes. Ainsi, la r\u00e9\u00e9criture devient une pratique symbolique de critique et de transformation de la r\u00e9alit\u00e9 vers un monde plus \u00e9galitaire.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Remerciements<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Coordination, collaboration et en association
<\/strong>with:<\/p>\n\n\n\n

Jacques-Elie Chabert
Marie Poinsot
Adeline Lucien
Margalit Berriet<\/p>\n\n\n\n

M\u00e9moire de l’avenir – Humanities Arts and Society<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

LES ARTISTES L’exposition explore comment LA LIGNEunit diff\u00e9rentes mani\u00e8res de voir,de comprendreet d’utiliser cet \u00e9l\u00e9ment fondamental \u00a9Lana Aronson Lana ARONSON trouve une fascination dans \u00ab une mer de lignes \u00bb, repr\u00e9sent\u00e9e par des graphiques superpos\u00e9s et des juxtapositions qui forment un labyrinthe. 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