{"id":5739,"date":"2025-07-30T06:44:26","date_gmt":"2025-07-30T06:44:26","guid":{"rendered":"https:\/\/preprod.gmindia.tech\/mda\/?post_type=exhibition&p=5739"},"modified":"2025-08-07T13:39:39","modified_gmt":"2025-08-07T13:39:39","slug":"crbst_25","status":"publish","type":"exhibition","link":"https:\/\/preprod.gmindia.tech\/mda\/crbst_25\/","title":{"rendered":"WARS"},"content":{"rendered":"\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

THE WOMEN ARTISTS of RIVINGTON SCHOOL<\/em><\/p>\n\n\n

WARS<\/h2>\n\n\n

D’alors \u00e0 Aujourd’hui<\/p>\n\n\n\n

Les contributions de femmes artistes
\u00e0 la soci\u00e9t\u00e9<\/p>\n\n\n\n

PART 1<\/strong><\/p>\n\n\n\n

05 Mars – 03 April<\/p>\n\n\n\n

with<\/p>\n\n\n\n

A – Arleen Schloss   |    Victoria Alexander   |   Margaret Bazura<\/p>\n\n\n\n

Margalit Berriet   |   Tobey Crockett    |   EiLeen Doster<\/p>\n\n\n\n

Nina Sobell    |   Maggie Ens<\/p>\n\n\n\n

VOLET 2<\/strong><\/p>\n\n\n\n

AVRIL 11 – MAI 8 2025<\/p>\n\n\n\n

VERNISSAGE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

11 AVRIL 2025<\/p>\n\n\n\n

Vendredi<\/p>\n\n\n\n

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<\/div>\n\n\n\n
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PRESS<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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12H30<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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<\/div>\n\n\n\n
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PUBLIC<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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19H – 21H<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

AVEC<\/p>\n\n\n\n

Andrea Legge   |    Ingrid Lindfors   |   Gloria McLean   |    Orange Pritchett Neuman   | Maggie Reilly   |   Sue Strande   |  Teressa Valla   |    Sally Young |  Suki Valentine<\/p>\n\n\n\n

20H\u00a0*<\/mark><\/strong><\/p>\n\n\n\n

LIFEDRAWING<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    <\/strong><\/strong>Gloria McLean – Life<\/strong> Body Drawings  |  Dessins Corporels<\/strong> –  <\/p>\n\n\n\n

+    Eugenie Kuffler – Music – Performance<\/strong><\/p>\n\n\n\n

+<\/p>\n\n\n\n

NOCTURNE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Samedi\u00a0\u00a026 04\u00a0 2025<\/mark><\/p>\n\n\n\n

19 – 21H*<\/mark><\/p>\n\n\n\n

Les artistes parisiens des ann\u00e9es 1980-90 : portraits vid\u00e9os<\/p>\n\n\n\n

vid\u00e9aste<\/strong> Jacques Elie Chabert<\/p>\n\n\n\n

+ It’s<\/em><\/strong> A to Z The Art of Arleen Schloss<\/em><\/strong> – documentaire<\/strong> – Stuart Ginsberg (1h13′)<\/p>\n\n\n\n

+<\/p>\n\n\n\n

Livre Wednesdays At A\u2019s<\/em><\/strong> – Livre<\/strong> – Guillaume Ettlinger, Baptiste Br\u00e9vart, edition Anamosa<\/p>\n\n\n\n

*<\/mark>Pour details<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Faites d\u00e9filer vers le bas<\/p>\n\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n\n\n\n

\u00a9 Jeff Day\/ | Gloria McLean, & Ken Hiratsuka 1985<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

\n

\u00c9V\u00c8NEMENTS
GRATUITS<\/p>\n\n\n\n

VOLET 1
VERNISSAGE<\/mark>
<\/mark>08 03 2025<\/p>\n\n\n\n

PRESSE<\/mark>
12H30
PUBLIC<\/mark>
18H-21H
RENCONTRE<\/mark>
19H30-22H<\/p>\n\n\n\n

VOLET 2
VERNISSAGE<\/mark>
11 04 2025<\/p>\n\n\n\n

PRESSE<\/mark>
12H30
PUBLIC<\/mark>
19H-21H
LIFE DRAWIGS<\/mark>
20H<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

OUVERT AU PUBLIC<\/mark><\/strong>
du jeudi au samedi
13H-19H
ou<\/mark>
Sur RDV<\/p>\n\n\n\n

OFFRE<\/mark>
<\/mark>Viste guid\u00e9e
Sur RDV
groupe
tous \u00e2ges
&
SCOLAIRE
\u00e9galement disponible
via Pass Culture ICI<\/a> + ICI<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

W.A.R.S.<\/p>\n\n\n\n

\u00e9tait l\u2019ind\u00e9pendance.<\/em><\/p>\n\n\n\n

C\u2019est gr\u00e2ce \u00e0 elle que des individus ont pu devenir<\/em><\/p>\n\n\n\n

ce qu\u2019ils sont, uniques et libres de cr\u00e9er.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Clayton Patterson<\/strong><\/p>\n\n\n\n

www.womenartistsofrivingtonschool.com<\/a><\/p>\n\n\n\n

D’alors \u00e0 aujourd’hui,<\/p>\n\n\n\n

les artistes de W.A.R.S. incarnent la r\u00e9silience et la <\/strong>puissance de la cr\u00e9ation<\/p>\n\n\n\n

face aux bouleversements sociaux,<\/p>\n\n\n\n

offrant des \u0153uvres qui allient profondeur personnelle<\/p>\n\n\n\n

et engagement politique.<\/p>\n\n\n\n

Du 8 mars 2025 – 8 Mai 2025<\/p>\n\n\n\n

Pendant deux mois, sur deux volets,<\/p>\n\n\n\n

M\u00e9moire de l’Avenir (MDA)   |     Humanit\u00e9s, Arts et Soci\u00e9t\u00e9 (HAS)<\/p>\n\n\n\n

r\u00e9unit femmes artistes aux horizons vari\u00e9s,<\/p>\n\n\n\n

travaillant \u00e0 travers divers moyens d’expression,<\/p>\n\n\n\n

afin de mettre en lumi\u00e8re leurs pr\u00e9cieuses contributions,<\/p>\n\n\n\n

\u00e0 la soci\u00e9t\u00e9. <\/p>\n\n\n\n

tissant des liens entre les \u00e9v\u00e9nements du pass\u00e9,<\/p>\n\n\n\n

leur documentation historique,<\/p>\n\n\n\n

et leur r\u00e9sonance contemporaine. <\/p>\n\n\n\n

Un collectif informel de cr\u00e9atrices partageant les m\u00eames id\u00e9es,<\/p>\n\n\n\n

les W.A.R.S.<\/p>\n\n\n\n

Women Artists Reshaping Society<\/em><\/strong>,<\/p>\n\n\n\n

a \u00e9merg\u00e9 dans l\u2019effervescence des ann\u00e9es 1980,<\/p>\n\n\n\n

l\u2019une des p\u00e9riodes les plus transformatrices de l\u2019histoire culturelle new-yorkaise.<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 cette \u00e9poque, le Lower East Side \u00e9tait un v\u00e9ritable laboratoire d\u2019innovation artistique,<\/p>\n\n\n\n

un environnement o\u00f9 des centaines de b\u00e2timents abandonn\u00e9s et d\u2019espaces urbains inoccup\u00e9s<\/p>\n\n\n\n

sont devenus des terrains d\u2019exp\u00e9rimentation radicale.<\/p>\n\n\n\n

Ces femmes ont d\u00e9fi\u00e9 les r\u00e9alit\u00e9s de leur temps, y compris la pand\u00e9mie d\u00e9vastatrice du sida,<\/p>\n\n\n\n

et les conventions de l\u2019art traditionnel. <\/p>\n\n\n\n

Le travail r\u00e9volutionnaire de ces artistes s\u2019est \u00e9panoui dans des centres culturels alternatifs<\/p>\n\n\n\n

tels qu\u2019ABC No Rio, le Sculpture Garden, le Salon d\u2019A sur Broome Street, l\u2019atelier de Shalom Neuman,<\/p>\n\n\n\n

The Fusion Arts, Jim C , Freddy the Dreamer, No Se No, entre autres. …<\/p>\n\n\n\n

Ces artistes continuent \u00e0 travailler aujourd\u2019hui,<\/p>\n\n\n\n

r\u00e9pondant aux d\u00e9fis sociaux actuels<\/p>\n\n\n\n

From Then to Now     |     D\u2019alors \u00e0 aujourd\u2019hui,<\/p>\n\n\n\n

Tobey Crockett<\/strong><\/p>\n\n\n\n

PhD Paso Robles, CA<\/p>\n\n\n\n

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Commissariat : <\/strong>Margalit Berriet<\/p>\n\n\n\n

Co-commissariat : <\/strong>Victoria Alexander, Helen-Margaret Giovanello<\/p>\n\n\n\n

avec Maggie Reilly & Andrea Legge<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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CATALOGUE<\/a><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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PRESS Tobey Crockett, PhD<\/a><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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TEXTE Margalit Berriet<\/a><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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1980s’-WARS-ARCHIVES EN IMAGES<\/a><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Les ARTISTES  | VOLETS  1 + 2<\/p>\n\n\n\n

L’excellence n’a pas de sexe     –  La vie et l’art sont ins\u00e9parables<\/em>  …<\/p>\n\n\n\n

\u2014 Eva Hesse<\/p>\n\n\n\n

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A  –  Arleen Schloss<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Pionni\u00e8re dans le domaine des arts, Arleen Schloss a fond\u00e9 <\/a>The A Space<\/em><\/a>, un loft interdisciplinaire \u00e0 New York devenu un centre n\u00e9vralgique pour les musiciens, artistes visuels, performeurs, cin\u00e9astes et vid\u00e9astes de l\u2019East Village. Active depuis les ann\u00e9es 1970 en tant qu\u2019artiste performeuse, Schloss a \u00e9galement dirig\u00e9 et organis\u00e9 de nombreux \u00e9v\u00e9nements d\u2019art, dans le Lower Manhattan.<\/a><\/p>\n\n\n\n

Elle a co-organis\u00e9 des expositions au Danceteria et au Storefront for Art and Architecture, lan\u00e7ant les carri\u00e8res de nombreux artistes et performeurs via<\/a> The A\u2019s<\/em><\/a>.<\/a><\/p>\n\n\n\n

Dans les ann\u00e9es 1990, <\/a>A\u2019s Wave<\/em><\/a> est devenu une plateforme d\u00e9di\u00e9e aux m\u00e9dias num\u00e9riques et aux \u0153uvres bas\u00e9es sur des sites web.<\/a><\/p>\n\n\n\n

artofarleenschloss.com<\/a> | <\/a>@artofarleenschloss<\/a>
archive.newmuseum.org\/oral-histories<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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\u00a9 It’s A to Z: The Art of Arleen Schloss<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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\u00a9 Victoria Alexander<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Victoria Alexander<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En 2017, Victoria Alexander a re\u00e7u le Cathy Acker Award pour ses contributions \u00e0 la communaut\u00e9 des arts d’avant-garde et continue d’exposer \u00e0 l’international, dans divers lieux aux \u00c9tats-Unis, au Canada, en Europe et au Royaume-Uni.<\/p>\n\n\n\n

Une artiste multidisciplinaire et cr\u00e9atrice prolifique, utilisant divers m\u00e9diums.<\/p>\n\n\n\n

Son \u0153uvre, profond\u00e9ment symbolique, se construit  comme un journal intime de l’exp\u00e9rience quotidienne, impr\u00e9gn\u00e9 de m\u00e9moire et de significations.<\/p>\n\n\n\n

victoriaalexander.ca <\/a>|    @victoriaalexander63<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Margaret Bazura<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Bazura, pionni\u00e8re de l’imagerie immersive, a vu certaines de ses photos visionn\u00e9es par 2,5 millions de spectateurs. Son travail, \u00e0 la fois conceptuel et performatif, explore la photographie \u00e0 360\u00b0 d\u2019\u00e9v\u00e9nements, lieux, personnes et sc\u00e8nes intrigantes ou macabres.<\/p>\n\n\n\n

6 tirages- 6 QR codes<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

Scannez le QR<\/strong> code dans la \u00ab barre de contr\u00f4le \u00bb en bas de l\u2019\u00e9cran et utilisez le pincement pour zoomer.<\/p>\n\n\n\n

@ worldwide panorama <\/a>: \u00ab\u00a0Z\u00a0\u00bb pour zoomer, \u00ab\u00a0A\u00a0\u00bb pour d\u00e9zoomer, fl\u00e8ches pour naviguer, ou cliquez et faites glisser. Voir ICI:<\/p>\n\n\n\n

worldwidepanorama.org<\/a><\/p>\n\n\n\n

MargaretEBazura<\/a> | <\/a>+ ICI @margaret.bazura<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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\u00a9 Margaret Bazura, \u200bFranklin Farmers Market – Sue, 2005,<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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\u00a9 Margalit Berriet<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Margalit Berriet (alors Lubling)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Directrice et fondatrice de M\u00e9moire de l\u2019Avenir (MDA) et de Humanities-Arts-and-Society (HAS), en partenariat avec l\u2019UNESCO-MOST, le CIPSH et d\u2019autres organisations, elle s\u2019engage dans des collaborations multidisciplinaires alliant les arts et les sciences, ainsi que dans des \u00e9changes interculturels. Son objectif est de promouvoir l\u2019impact des arts sur un d\u00e9veloppement inclusif, durable, et ancr\u00e9 dans une vision esth\u00e9tique et \u00e9thique au sein de la soci\u00e9t\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Artiste-chercheuse associ\u00e9e \u00e0 l\u2019Instituto Polit\u00e9cnico de Tomar (www.ipt.pt).<\/a><\/p>\n\n\n\n

margalitberriet.com <\/a>| <\/a>memoire-a-venir.org<\/a>  | <\/a>humanitiesartsandsociety.org<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Tobey Crockett<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Artiste conceptuelle, \u00e9crivaine et philosophe, son travail couvre les beaux-arts, les m\u00e9dias num\u00e9riques, le militantisme environnemental et la sculpture sociale.<\/p>\n\n\n\n

Titulaire d\u2019un doctorat de l\u2019Universit\u00e9 de Californie \u00e0 Irvine, elle a construit une carri\u00e8re pluridisciplinaire m\u00ealant art, activisme et \u00e9ducation. Parmi ses projets phares figurent Tobey Crockett’s Wild Frontier, un monde virtuel en 3D soutenu par une subvention de la NYFA, et YES 2 EARTH NOW, une campagne artistique et humoristique visant \u00e0 sensibiliser \u00e0 l\u2019environnement et \u00e0 encourager l\u2019autonomie des communaut\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

D\u00e9fendant l\u2019id\u00e9e de la \u00ab transformation participative \u00bb, sa pratique englobe la performance, le th\u00e9\u00e2tre sacr\u00e9 et la critique.<\/p>\n\n\n\n

www.tobeycrockett.com  |  <\/a><\/a>www.yes2earthnow.org<\/a> <\/a>
youth2power.com   |<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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\u00a9 EiLleen Doster<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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EiLeen Doster<\/strong><\/p>\n\n\n\n

est une peintre, po\u00e8te et activiste communautaire am\u00e9ricaine qui vit et travaille \u00e0 New York.<\/p>\n\n\n\n

Elle cr\u00e9e des compositions intens\u00e9ment satur\u00e9es, utilisant des images comme tropes : des m\u00e9taphores symboliques qui ne visent pas \u00e0 \u00eatre des repr\u00e9sentations r\u00e9alistes, mais \u00e0 constituer les \u00e9l\u00e9ments d\u2019un vocabulaire artistique profond\u00e9ment am\u00e9ricain.<\/p>\n\n\n\n

Ses \u0153uvres refl\u00e8tent un amour pour la relation continue entre les humains et le monde naturel. L\u2019ensemble de sa production artistique \u00e9tablit un dialogue entre les formes, la gravit\u00e9 et l\u2019espace, o\u00f9 la couleur \u2013 et la joie \u2013 se d\u00e9voilent avec \u00e9vidence.<\/p>\n\n\n\n

newbrunswicksoutlawpoets.weebly\/eileen-doster<\/a>
@\/eileendosternyc   |    <\/a>canvasrebel.com\/meet-eileen-doster   |   <\/a>Poems-with-Paintings<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Andrea Legge<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Son travail exprime un d\u00e9sir de r\u00e9pondre \u00e0 la marchandisation, \u00e0 la capitalisation et \u00e0 la destruction continue de la nature.<\/p>\n\n\n\n

En 1998, elle a obtenu une ma\u00eetrise en beaux-arts \u00e0 la School of Visual Arts de New York. Elle a ensuite cofond\u00e9 Legge Lewis Legge LLC (LLL), un studio collaboratif d\u00e9di\u00e9 \u00e0 l\u2019art public et au design. Les projets de LLL ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9compens\u00e9s par de nombreux prix de design et d\u2019architecture.<\/p>\n\n\n\n

Elle poursuit \u00e9galement une pratique en solo. En 2022, elle a men\u00e9 des recherches en Norv\u00e8ge lors d\u2019une exp\u00e9dition Art et Science avec la r\u00e9sidence Arctic Circle, soutenue par le Conseil des Arts du Canada.<\/p>\n\n\n\n

Andrea Legge vit et travaille \u00e0 New York.<\/p>\n\n\n\n

andrealegge.com<\/a>  | leggelewislegge.com<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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\u00a9 Andrea Legge<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Maggie Ens<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00c9ducatrice d\u00e9vou\u00e9e, elle enseigne le travail du bois aux enfants dans une \u00e9cole priv\u00e9e progressiste de Greenwich Village, \u00e0 New York, l\u00e0 o\u00f9 Jackson Pollock avait autrefois enseign\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Elle a \u00e9tudi\u00e9 la psychologie, le th\u00e9\u00e2tre et les beaux-arts, s\u2019inspirant de Jay DeFeo et de la Beat Generation f\u00e9ministe. Elle a travaill\u00e9 comme assistante pour Mary Beth Edelson ainsi que pour Marian Zazeela et La Monte Young au Eternal Theatre of Music de la Dia Art Foundation. Active dans la sc\u00e8ne artistique du Lower East Side, elle a lanc\u00e9 sa ligne de v\u00eatements et accessoires, What Are You Wearing To The Revolution?.<\/p>\n\n\n\n

treesofnerveendings.net  |  <\/a>@maggieens_art   |   <\/a>Maggie Ens Art Installtion#1  +  #2<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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\u00a9 Maggie Ens<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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\u00a9 EiLleen Doster<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Ingrid Andresen Lindfors<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Surfeuse passionn\u00e9e, m\u00e8re, voyageuse, artiste et photographe, elle a explor\u00e9 de nombreux pays, \u00e9tudiant des formes d\u2019art et des cultures vari\u00e9es. De 1983 \u00e0 1987, elle a largement document\u00e9 l\u2019\u00e9nergie brute du Rivington School.<\/p>\n\n\n\n

Travaillant \u00e0 la fois en surface et sous l\u2019eau, ses images inattendues r\u00e9v\u00e8lent la vitalit\u00e9 de la nature et des individus libres. \u00c0 travers un m\u00e9lange inhabituel de m\u00e9diums.<\/p>\n\n\n\n

Son travail s\u2019inspire de son \u00e9ducation scandinave, avec des couleurs vives de l\u2019oc\u00e9an, m\u00eal\u00e9e \u00e0 son immersion dans la sous-culture urbaine des ann\u00e9es 1980.<\/p>\n\n\n\n

Elle est \u00e9galement impliqu\u00e9e dans la Surfrider Foundation, une organisation environnementale \u00e0 but non lucratif d\u00e9di\u00e9e \u00e0 la protection des eaux et des plages.<\/p>\n\n\n\n

newbrunswicksoutlawpoets.weebly\/eileen-doster<\/a>
@\/eileendosternyc   |    <\/a>canvasrebel.com\/meet-eileen-doster   |   <\/a>Poems-with-Paintings<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Gloria McLean<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Chor\u00e9graphe, danseuse et enseignante, fondatrice de LIFEDANCE, elle a enseign\u00e9 dans des universit\u00e9s comme Keimyung, UW\/Madison et George Washington. Ses \u0153uvres ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9es \u00e0 New York (92nd Street Y, Alvin Ailey, La Mama, The Kitchen) et \u00e0 Squid Studio, qu\u2019elle a dirig\u00e9 (1994-2005).<\/p>\n\n\n\n

Produite \u00e0 l’ADF et dans des festivals internationaux, sa vid\u00e9o Twice Marked a \u00e9t\u00e9 expos\u00e9e au Brattleboro Museum (2008) et au ADF (2009).<\/p>\n\n\n\n

gloriamcleandance.com   <\/a>| @peridance.com\/faculty\/gloria-mclean<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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\u00a9 Kazuko Miyamoto, Gloria McLean<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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\u00a9 Orange – Karen Pritchett Neuman<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Orange – Karen Pritchett Neuman<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Orange – Karen Pritchett-Neuman est artiste et professeure au d\u00e9partement de Design du Fashion Institute of Technology.<\/p>\n\n\n\n

Elle a illustr\u00e9 de nombreux livres pour enfants.<\/p>\n\n\n\n

Elle dirige Nature\u2019s Way Market \u00e0 Easton, en Pennsylvanie, o\u00f9 elle soutient les agriculteurs locaux et promeut un d\u00e9veloppement durable entre les \u00eatres humains et la nature.<\/p>\n\n\n\n

@Karen-Pritchett-Neuman<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Maggie Reilly<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Artiste, art-th\u00e9rapeute, \u00e9ducatrice et activiste communautaire, elle explore les paysages psychosociaux et environnementaux, convaincue que l\u2019art peut \u00eatre un puissant vecteur de changement social et \u00e9motionnel.<\/p>\n\n\n\n

En tant qu\u2019art-th\u00e9rapeute sous l\u2019\u00e9gide de l\u2019Organization of Independent Artists en 1980 et 1981, elle dirige le RAM STUDIO \u00e0 Harlem, New York, o\u00f9 elle imprime et relie des livres d\u2019artistes et des \u00e9ditions imprim\u00e9es, tout en enseignant aux jeunes de la ville. Laur\u00e9ate du Kathy Acker Award \u00e0 New York en 2025, elle est \u00e9galement membre de Plexus International.\u00a0\u00bb<\/p>\n\n\n\n

Cela am\u00e9liore le style et la clart\u00e9 tout en restant fid\u00e8le au contenu initial.<\/p>\n\n\n\n

@\/reillyram<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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\u00a9 Maggie Reilly<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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\u00a9 Nina Sobell<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Nina Sobell<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sculptrice contemporaine, artiste multim\u00e9dia et performeuse, Nina Sobell a \u00e9t\u00e9 une pionni\u00e8re dans l\u2019utilisation de la technologie EEG, de la t\u00e9l\u00e9vision en circuit ferm\u00e9 et d\u2019Internet dans le domaine de l\u2019art. Depuis les ann\u00e9es 1970, elle explore avec audace la mani\u00e8re dont la technologie fa\u00e7onne la perception et transforme les interactions sociales.<\/p>\n\n\n\n

Ses Brain-Wave Drawings (1973), r\u00e9alis\u00e9s en collaboration avec l\u2019ing\u00e9nieur Mike Trivich, traduisaient en temps r\u00e9el les ondes c\u00e9r\u00e9brales des participants, ouvrant la voie \u00e0 une communication silencieuse et innovante.<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 travers des performances, des installations et des projets interactifs, son \u0153uvre \u00e9tablit un dialogue unique entre l\u2019art, la technologie et le public.<\/p>\n\n\n\n

Cela ajoute un ton plus dynamique et met en valeur l\u2019importance de son travail.<\/p>\n\n\n\n

<\/a>ninasobell.com<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Sue Strande<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Son \u0153uvre s\u2019enracine dans l\u2019analyse des fragments du quotidien. Le body art, le mouvement cr\u00e9atif et la danse influencent ses choix esth\u00e9tiques en lien avec la figuration.<\/p>\n\n\n\n

Elle cherche \u00e0 \u00e9veiller chez les spectateurs des souvenirs communs, \u00e9mergeant de ses propres exp\u00e9riences.<\/p>\n\n\n\n

Elle est membre \u00e0 vie de l\u2019Artists Equity<\/p>\n\n\n\n

suestrande.com<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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\u00a9 Sue Strande<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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\u00a9 Teressa Valla<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Teressa Valla<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ayant grandi dans le Vermont, Teressa a d\u00e9velopp\u00e9 d\u00e8s son jeune \u00e2ge un lien profond avec la terre, un lien qui a nourri son inspiration et lui a offert r\u00e9confort, tant sur le plan personnel qu\u2019artistique<\/p>\n\n\n\n

Les peintures, sculptures et photographies de Valla explorent l\u2019harmonie entre la nature et l\u2019espace urbain.<\/p>\n\n\n\n

Son \u0153uvre refl\u00e8te une profonde r\u00e9v\u00e9rence pour l\u2019humanit\u00e9, le mouvement, l\u2019espace et la vie, tout en c\u00e9l\u00e9brant l\u2019unit\u00e9 et le lyrisme musical qui les relient. Ses cr\u00e9ations s\u2019inspirent de th\u00e8mes tels que la danse, la communaut\u00e9, la nature et l\u2019architecture.<\/p>\n\n\n\n

teressavalla.com<\/a> | @TeressaVallaArt<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Suki Valentine<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Artiste, activiste, \u00e9crivaine et po\u00e9tesse.<\/p>\n\n\n\n

Issue d’une famille d’artistes, de clairvoyants et de dissidents politiques, dans le New York tumultueux des ann\u00e9es 1970 et 80.<\/p>\n\n\n\n

Elle a travers\u00e9 une \u00e9poque marqu\u00e9e par des bouleversements violents, l’influence des Pink Panthers, la crise du sida et les manifestations men\u00e9es par ACT-UP.<\/p>\n\n\n\n

Son travail cherche \u00e0 mettre en lumi\u00e8re ce qui est commun dans l’exp\u00e9rience d\u2019\u00eatre humain.<\/p>\n\n\n\n

Sa pratique artistique s\u2019inscrit dans une tradition d\u2019artistes ayant explor\u00e9 les potentiels inh\u00e9rents \u00e0 la condition humaine.<\/p>\n\n\n\n

Les \u0153uvres de Suki ont \u00e9t\u00e9 expos\u00e9es \u00e0 l\u2019international.<\/p>\n\n\n\n

yourbloodyvalentine.com | <\/a>
@ theactualsukivalentine<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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\u00a9 Suki Valentine<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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\u00a9 Sally Young<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Sally Young<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Son travail explore la transformation de Manhattan, anciennement appel\u00e9 Mannahatta en langue Lenape, entre paysages naturels et urbains.<\/p>\n\n\n\n

R\u00e9sidant dans le Lower Manhattan depuis 32 ans, elle cartographie dans ses peintures les toits, ch\u00e2teaux d\u2019eau et escaliers de secours, m\u00ealant histoire, souvenirs et r\u00eaves.<\/p>\n\n\n\n

Inspir\u00e9e par l\u2019ouragan Sandy, sa vision capture l\u2019essence \u00e9ph\u00e9m\u00e8re et changeante du Lower East Side et de la Bowery.<\/p>\n\n\n\n

sallyonegun.squarespace.com<\/a> | @sallysonegun<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Mars 2025<\/p>\n\n\n\n

A – Arleen Schloss<\/p>\n\n\n\n

Victoria Alexander<\/p>\n\n\n\n

Margaret Bazura<\/p>\n\n\n\n

Margalit Berriet<\/p>\n\n\n\n

Tobey Crockett<\/p>\n\n\n\n

EiLeen Doster<\/p>\n\n\n\n

Nina Sobell<\/p>\n\n\n\n

Maggie Ens<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Avril 2025<\/p>\n\n\n\n

Andrea Legge<\/p>\n\n\n\n

Ingrid Lindfors<\/p>\n\n\n\n

Gloria McLean<\/p>\n\n\n\n

Orange Pritchett Neuman Maggie Reilly<\/p>\n\n\n\n

Sue Strande<\/p>\n\n\n\n

Teressa Valla<\/p>\n\n\n\n

Sally Young<\/p>\n\n\n\n

Suki Valentine<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

*VERNISSAGES 1+2 & EVENTS<\/mark><\/p>\n\n\n\n

RENCONTRES<\/strong><\/p>\n\n\n\n

d\u00e9tails<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 photo Jeffrey Day, Teliospore, Lifedance and Rivington School Artists, 1985<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Volet   1<\/p>\n\n\n\n

08 03 2025  –   SAMEDI<\/p>\n\n\n\n

19H30  \u00e0  22H<\/p>\n\n\n\n

PROGRAMME<\/strong><\/p>\n\n\n\n

18H30<\/mark>\u00a0: Ouverture de l’exposition<\/p>\n\n\n\n

19H30<\/mark>\u00a0:\u00a0The W.A.R.S<\/strong>. artistes – 15\u2019\u00a0<\/p>\n\n\n\n

19H45 – 21H<\/mark> :\u00a0Rencontre, dialogue avec le public:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

19H45<\/mark>\u00a0: Teaser du Documentaire\u00a0 – 5′<\/p>\n\n\n\n

It’s A to Z The Art of Arleen Schloss<\/em><\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

par Stuart Ginsberg –<\/p>\n\n\n\n

+<\/p>\n\n\n\n

  presentation de livre<\/p>\n\n\n\n

Wednesdays At A\u2019s<\/em><\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

en presence de<\/mark><\/p>\n\n\n\n

<\/strong>Guillaume Ettlinger<\/a> & Baptiste  Br\u00e9vart<\/a>  – @ ANAMOSA<\/a> artistes – ecrivans <\/p>\n\n\n\n

Marie-Pierre Lajot<\/a> – Editrice chez Editions Anamosa<\/p>\n\n\n\n

Pauline Chevalier<\/a> – historienne de l’art, ma\u00eetresse de conf\u00e9rences en esth\u00e9tique \u00e0 l’universit\u00e9 de Bourgogne Franche-Comt\u00e9 et conseill\u00e8re scientifique \u00e0 ..<\/p>\n\n\n\n

Guillaume Loizillon<\/a> – Compositeur et musicien – musique electronique et poesie sonore<\/p>\n\n\n\n

maitre de conf\u00e9rences au d\u00e9partement de musique de l’universit\u00e9 Paris 8, professeur de musique \u00e9lectroacoustique<\/p>\n\n\n\n

Olivier Villepreux –<\/a> Journaliste<\/p>\n\n\n\n

+<\/p>\n\n\n\n

Invit\u00e9 :<\/strong> Joseph Nechvatal <\/a>–  peintre, plasticien et artiste num\u00e9rique am\u00e9ricain.<\/p>\n\n\n\n

+<\/p>\n\n\n\n

Musique<\/strong> : Eugenie Kuffler<\/a> – \u00ab\u00a0Moving in\u00a0\u00bb – 8\u2019 <\/p>\n\n\n\n

Po\u00e9sie <\/strong>: EiLeen Doster<\/a> – 8\u2019 <\/p>\n\n\n\n

+<\/p>\n\n\n\n

21H – 22H15<\/mark>\u00a0<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Documentaire – Long m\u00e9trage  Projection<\/p>\n\n\n\n

It’s A to Z The Art of Arleen Schloss\u00a0\u00a0<\/em><\/strong><\/a>\u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a0<\/em><\/strong>1H13′*<\/mark><\/p>\n\n\n\n

*<\/mark>Avertissement<\/strong>\u00a0: Le film peut contenir des sc\u00e8nes sensibles.<\/p>\n\n\n\n

45min ‘ discussion<\/strong><\/p>\n\n\n\n

avec le public<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 <\/strong>Documentary It’s A to Z The Art of Arleen Schloss<\/strong><\/a>,<\/p>\n\n\n\n

par Stuart Ginsberg, 2024<\/p>\n\n\n\n

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PRESS – PAGE<\/a><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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+<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Wednesdays at A\u2019s<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

330 Broome St. NY 1979-1981<\/p>\n\n\n\n

Baptiste Br\u00e9vart, Guillaume Ettlinger<\/p>\n\n\n\n

Guillaume Loizillon, Pauline Chevalier<\/p>\n\n\n\n

2021<\/p>\n\n\n\n

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PRESS FILE<\/a><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Volet 2<\/p>\n\n\n\n

OUVERTURE – HAPPENING<\/p>\n\n\n\n

11 AVRIL  2025<\/p>\n\n\n\n

Vendredi<\/p>\n\n\n\n

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PRESS<\/p>\n\n\n\n

PUBLIC<\/p>\n\n\n\n

LIFEDRAWING<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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12H30<\/p>\n\n\n\n

19H – 21<\/p>\n\n\n\n

20H<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Gloria McLean<\/p>\n\n\n\n

Chor\u00e9graphe, danseuse et enseignante, elle a men\u00e9 une carri\u00e8re au sein de l\u2019Erick Hawkins Dance Co (1982-1993) tout en fondant LIFEDANCE, une vision holistique de la vie et de l\u2019art. Son travail a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 New York (92nd Street Y, Alvin Ailey, La Mama, The Kitchen) ainsi qu\u2019\u00e0 l\u2019international (Japon, Chine, Cor\u00e9e, Irlande, France, Allemagne).<\/p>\n\n\n\n

Elle a enseign\u00e9 dans des universit\u00e9s telles que Keimyung, UW\/Madison et George Washington. De 1994 \u00e0 2005, elle a dirig\u00e9 le Squid Studio \u00e0 New York et poursuit aujourd\u2019hui ses activit\u00e9s \u00e0 Squid Farm, \u00e0 Andes (NY), o\u00f9 elle propose ateliers, performances et \u00e9v\u00e9nements avec son partenaire, le sculpteur Ken Hiratsuka.<\/p>\n\n\n\n

Produite \u00e0 l’ADF et dans des festivals internationaux, sa vid\u00e9o Twice Marked a \u00e9t\u00e9 expos\u00e9e au Brattleboro Museum (2008) et \u00e0 l’ADF (2009).<\/p>\n\n\n\n

En savoir +   <\/a>&   ICI<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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\u00a9 Yi-Chun Wu<\/strong>, Gloria McLean<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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AVEC<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Eugenie Kuffler<\/p>\n\n\n\n

KufflerMusicienne vivant \u00e0 Paris depuis 1967. Multi-instrumentistes – fl\u00fbtes, sax t\u00e9nor, voix ; r\u00e9alisatricede radiophonies \u00e0 Radio France, de spectacles de th\u00e9\u00e2tre-musique \u00e0 Paris, San Francisco, WoodsHole et la Havane.<\/p>\n\n\n\n

Membre de collectifs de compositeurs-interprtes-po\u00e9tes, successivement leGERM, 010, Hot Chills, Les Toboggans Po\u00e9tiques, le Krk Krk Ensemble.<\/p>\n\n\n\n

En savoir +<\/a> & ICI<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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\u00a9 <\/strong>Damien Kuffler,<\/a> Eugenie kuffler<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

NOCTURNE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

le 26 Avril 2025<\/p>\n\n\n\n

Samedi<\/p>\n\n\n\n

        19 – 21H<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

Les artistes parisiens<\/p>\n\n\n\n

des ann\u00e9es 1980-90<\/p>\n\n\n\n

portraits vid\u00e9o<\/p>\n\n\n\n

Jacques Elie Chabert<\/p>\n\n\n\n

Graphiste, Auteur, R\u00e9alisateur, Diffuseur, Producteur, \u00c9diteur, Conseil<\/p>\n\n\n\n

Fondateur t\u00e9l\u00e9vision LALOCALE<\/a> (1999 \u00e0 2015)<\/p>\n\n\n\n

La t\u00e9l\u00e9vision gratuite de toutes les communaut\u00e9s<\/p>\n\n\n\n

+<\/p>\n\n\n\n

It’s A to Z: The Art of Arleen Schloss<\/em><\/strong> \u2013 1h13′<\/p>\n\n\n\n

Documentaire par<\/p>\n\n\n\n

Stuart Ginsberg<\/strong><\/p>\n\n\n\n

*Avertissement<\/strong> : Ce film peut contenir des sc\u00e8nes sensibles<\/p>\n\n\n\n

SAVOIR +ICI<\/a><\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 Photo credit M<\/strong>arilou Chabert<\/p>\n\n\n\n

Jacques-Elie Chabert<\/p>\n\n\n\n

marilouchabert.tumblr.com<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Jacques-Elie Chabert<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Pionnier du num\u00e9rique et artiste multim\u00e9dia, Jacques-Elie Chabert a con\u00e7u JEF (Journal \u00c9lectronique Fran\u00e7ais), la premi\u00e8re plateforme d\u2019actualit\u00e9s sur Minitel en France. Il collabore avec Publicis, Siquier Courselles et Alice pour des clients tels que 20th Century Fox, Herm\u00e8s, Apple, EDF, et L\u2019Or\u00e9al. Entre 1981 et 1985, il publie quatre romans interactifs sur Minitel, dont L\u2019Objet Perdu pour le Centre Pompidou.<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 la Biennale de Venise 1986, il expose une installation interactive avant de pr\u00e9senter Mur Image \u00e0 Berlin-Est. Avant le web, il ouvre un cours d\u2019imagerie graphique en r\u00e9seau \u00e0 l\u2019ENSAD (1987). Il cr\u00e9e la campagne du Bicentenaire de la R\u00e9volution Fran\u00e7aise (1989) et remporte un prix au Festival du Film Scientifique de Marseille (1995). Fondateur de la cha\u00eene locale LALOCALE (1999-2015), il cr\u00e9e en 2019 PARI (Panafrican Applied Research Initiative) et Gooroo Mobility Group, une startup technologique.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

\n
\n

Jacques-Elie Chabert<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stuart fait ses d\u00e9buts en tant que r\u00e9alisateur avec It\u2019s A to Z: The Art of Arleen Schloss<\/em>. Auparavant, il a occup\u00e9 le poste de producteur associ\u00e9 pour deux longs-m\u00e9trages ind\u00e9pendants. Followers<\/em> (2000), le premier des deux, a b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 d\u2019une distribution nationale par Castle Hill Productions. Plus tard, il a \u00e9t\u00e9 producteur associ\u00e9 pour Shockwave, Darkside<\/em> (2014), un film de science-fiction ind\u00e9pendant.<\/p>\n\n\n\n

Professeur adjoint \u00e0 l\u2019\u00c9cole de communication et des m\u00e9dias de l\u2019Universit\u00e9 d\u2019\u00c9tat de Montclair, dans le New Jersey, Stuart aime \u00e9crire et se produire dans des spectacles de narration et d\u2019improvisation. Il s\u2019est produit au Magnet Theater et au Greenwich Village Comedy Club \u00e0 New York. Il a d\u00e9but\u00e9 sa carri\u00e8re dans les relations publiques, en assurant la promotion de films ind\u00e9pendants, de programmes t\u00e9l\u00e9vis\u00e9s et de spectacles de Broadway. Il est titulaire d\u2019un B.A. de l\u2019American University et d\u2019un M.A. de The New School.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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REMERCIEMENT<\/p>\n\n\n\n

\u00e0<\/p>\n\n\n\n

Jacques-Elie Chabert,<\/p>\n\n\n\n

Adeline Lucien<\/p>\n\n\n\n

Florence Valabr\u00e8gue,<\/p>\n\n\n\n

Sabesan Muruguna Thapillai,<\/p>\n\n\n\n

& Fred Sarah<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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