{"id":6715,"date":"2025-09-18T14:00:00","date_gmt":"2025-09-18T14:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/preprod.gmindia.tech\/mda\/?post_type=exhibition&p=6715"},"modified":"2025-11-18T07:24:52","modified_gmt":"2025-11-18T07:24:52","slug":"crbst_313","status":"publish","type":"exhibition","link":"https:\/\/preprod.gmindia.tech\/mda\/crbst_313\/","title":{"rendered":"INSPIRATIONS !"},"content":{"rendered":"\n
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M\u00e9moire de l’Avenir<\/strong>
une association apolitique et aconfessionnelle,  fid\u00e8le \u00e0 sa charte \u00e9thique<\/a>
elle utilise les arts et les cultures comme outils de dialogue et de compr\u00e9hension.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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(Re)composer le pr\u00e9sent en revisitant le pass\u00e9.<\/p>\n\n\n

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INSPIRATIONS !<\/h2>\n\n\n

Subtitle<\/p>\n\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n

VERNISSAGE<\/h3>\n\n\n\n

04 juillet 2025  |  19h\u201321h
– Performance Musicale – VOGUE BY MALEK – 20h<\/p>\n\n\n\n

Faites d\u00e9filer vers le bas pour plus de d\u00e9tails<\/p>\n\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n\n\n\n

\u00a9 Delphine Armilles<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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\u00c9V\u00c8NEMENTS
GRATUITS<\/gwmw><\/p>\n\n\n\n

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VERNISSAGE<\/p>\n\n\n\n

04 07 2025<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

PRESSE<\/p>\n\n\n\n

12H30<\/p>\n\n\n\n

PUBLIC<\/p>\n\n\n\n

19H-21H<\/p>\n\n\n\n

PERFORMANCE<\/p>\n\n\n\n

20H<\/p>\n\n\n\n

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VISITES<\/p>\n\n\n\n

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OUVERT AU PUBLIC<\/p>\n\n\n\n

du jeudi au samedi
13H-19H<\/p>\n\n\n\n

tous les mercredi<\/p>\n\n\n\n

SUR RDV<\/p>\n\n\n\n

contact@memoire-a-venir.org<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Viste guid\u00e9e<\/a><\/p>\n\n\n\n

SUR RDV<\/p>\n\n\n\n

tout public
&
Scolaire<\/p>\n\n\n\n

via Pass Culture ICI<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Du 4 juillet au 1er septembre 2025<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

M\u00e9moire de l\u2019Avenir (MDA) \/ Humanities, Arts and Society (HAS)
r\u00e9unira des artistes d\u2019ici et d\u2019ailleurs
pour une exposition collective transdisciplinaire.<\/p>\n\n\n\n

M\u00eame si certaines histoires ou images peuvent sembler famili\u00e8res,
chaque r\u00e9cit devient nouveau lorsqu\u2019il est filtr\u00e9 par l\u2019expression personnelle
et ancr\u00e9 dans les r\u00e9alit\u00e9s du pr\u00e9sent.<\/p>\n\n\n\n

Revisiter les \u00e9v\u00e9nements ou le pass\u00e9
\u00e0 travers le prisme de l\u2019aujourd\u2019hui
revient \u00e0 s\u2019engager dans un processus vivant \u2014
ressenti, questionnement, r\u00e9interpr\u00e9tation.<\/p>\n\n\n\n

Ce faisant, les artistes contribuent \u00e0 r\u00e9visiter le pr\u00e9sent
et \u00e0 composer de nouveaux futurs.<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 Pro Laurent Mallet<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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TEXT<\/strong>
INSPIRATION
Revisiter le pass\u00e9 & composer le pr\u00e9sent
Margalit Berriet<\/a><\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n
TEXT<\/strong>
Presque Paysage
autoportrait
Katya Iakovleva<\/a><\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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CATALOGUE<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

\u00c0 PROPOS<\/a><\/h3>\n\n\n\n

\u00ab Rien de nouveau sous le soleil. \u00bb<\/em><\/p>\n\n\n\n

Revisiter le pass\u00e9,
c\u2019est faire l\u2019exp\u00e9rience renouvel\u00e9e de r\u00e9cits et d\u2019images,
c\u2019est redonner du sens au pr\u00e9sent.<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 travers l\u2019histoire, philosophes, penseurs et artistes,
ont interrog\u00e9 le r\u00f4le de la cr\u00e9ativit\u00e9 dans la soci\u00e9t\u00e9,
cherchant \u00e0 agir en tant que membres engag\u00e9s et influents de leurs communaut\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

Les artistes repr\u00e9sentent aussi bien les \u00e9v\u00e9nements joyeux que troublants,
t\u00e9moignant de vies fa\u00e7onn\u00e9es par les cycles de la m\u00e9moire
et la r\u00e9p\u00e9tition des circonstances.<\/p>\n\n\n\n

Le proverbe \u00ab Rien de nouveau sous le soleil<\/em> \u00bb,
attribu\u00e9 au roi Salomon,
exprime une lassitude face \u00e0 la r\u00e9p\u00e9tition des cycles humains
et \u00e0 la futilit\u00e9 apparente des qu\u00eates sans fin.<\/p>\n\n\n\n

Pourtant, cette exposition affirme la puissance persistante de la forme et de l\u2019id\u00e9e,
en c\u00e9l\u00e9brant des expressions artistiques
qui engagent avec acuit\u00e9 les enjeux sociaux et politiques de notre temps.<\/p>\n\n\n\n

LES ARTISTES<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n
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Delphine Armilles<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Originaire de Sa\u00f4ne-et-Loire, Delphine Armill\u00e8s vit et travaille en Seine-Saint-Denis depuis 15 ans. Dipl\u00f4m\u00e9e de l\u2019ENSBA Paris apr\u00e8s des \u00e9tudes \u00e0 Duperr\u00e9 en c\u00e9ramique, elle a travaill\u00e9 avec la Com\u00e9die-Fran\u00e7aise et particip\u00e9 \u00e0 des projets alternatifs tels que Shining Magazine et Dezordr Label. En 2019, elle a expos\u00e9 \u00e0 M\u00e9moire de l\u2019Avenir lors de l\u2019exposition collective De l\u2019aube au cr\u00e9puscule.<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 travers cette s\u00e9rie d\u2019\u0153uvres r\u00e9centes, Delphine Armill\u00e8s explore la notion d\u2019h\u00e9ritage \u00e0 travers des portraits et des sc\u00e8nes marqu\u00e9s par une \u00e9trange  \u00ab\u00a0antiquemodernit\u00e9\u00a0\u00bb. Ses figures peintes, \u00e0 l\u2019allure classique mais d\u2019\u00e9poques incertaines, \u00e9voquent des identit\u00e9s suspendues entre pass\u00e9 et futur.<\/p>\n\n\n\n

Elle interroge ce que nous recevons, ce que nous choisissons de garder \u2014 ou non \u2014 et comment le temps transforme ces traces en mythologies collectives ou personnelles.<\/p>\n\n\n\n

Ses \u0153uvres, faites de signes, de symboles et de r\u00e9cits d\u00e9tourn\u00e9s, s\u2019inscrivent dans un inventaire intime autant que partag\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

@d._.armilles<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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\u00a9 Delphine Armilles<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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\u00a9 Peter Brandt<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Peter Brandt<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Artiste visuel danois bas\u00e9 \u00e0 Copenhague. Form\u00e9 \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie Royale des Beaux-arts de Copenhague et \u00e0 l\u2019Institut Royal des Arts de Stockholm, il explore le corps masculin (bless\u00e9) \u00e0 travers la performance, la photographie, la vid\u00e9o et des objets faits main. Influenc\u00e9 par l\u2019art corporel f\u00e9ministe des ann\u00e9es 70, la th\u00e9orie du trauma et les \u00e9tudes sur la masculinit\u00e9, Brandt a expos\u00e9 en solo et en groupe en Europe et aux \u00c9tats-Unis. Il a effectu\u00e9 des r\u00e9sidences \u00e0 Londres, Paris et Rome, et a re\u00e7u une bourse triennale du Fonds danois des arts. Son travail fait l\u2019objet d\u2019essais et d\u2019un livre, No Safe Place (2020).<\/p>\n\n\n\n

History of Violence<\/strong><\/p>\n\n\n\n

reprend des archives m\u00e9diatiques sur le meurtre brutal de 1975 du po\u00e8te et cin\u00e9aste italien Pier Paolo Pasolini sur une plage pr\u00e8s de Rome. La bande sonore m\u00eale vent, tonnerre et feu, incarnant la nature comme t\u00e9moin silencieux. La vid\u00e9o se termine par un extrait de The Vampire Speech de Zo\u00eb Lund, qui avait pr\u00e9vu un film sur Pasolini avec Abel Ferrara, mais est d\u00e9c\u00e9d\u00e9e avant.<\/p>\n\n\n\n

\u00e0 Voir la vid\u00e9o<\/a>
Plus d\u2019infos<\/a>
instagram@peterbrandt<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Angela Fechter<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Artiste visuelle qui travaille la photographie et la vid\u00e9o dans une perspective f\u00e9ministe. Son travail interroge le corps, l\u2019identit\u00e9 et la repr\u00e9sentation. Apr\u00e8s des \u00e9tudes de litt\u00e9rature allemande \u00e0 Londres, elle s\u2019est form\u00e9e aux beaux-arts \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie de Munich. Marqu\u00e9e par ses ann\u00e9es \u00e0 Londres et Berlin, ainsi qu’une acad\u00e9mie d’\u00e9t\u00e9 avec Valie Export, elle collabore fr\u00e9quemment avec sa fille, m\u00ealant r\u00e9cits intimes et symboliques. Ses images s\u2019inspirent de l\u2019histoire de l\u2019art \u2014 notamment Georges de La Tour et Johann Heinrich F\u00fcssli \u2014 r\u00e9interpr\u00e9t\u00e9s dans un contexte f\u00e9ministe contemporain.<\/p>\n\n\n\n

Les \u0153uvres photographiques d\u2019Angela Fechter r\u00e9interpr\u00e8tent des peintures iconiques \u00e9voquant la mortalit\u00e9 et la f\u00e9minit\u00e9.
Inspir\u00e9e par Lucr\u00e8ce, Oph\u00e9lie, Madeleine, ainsi que par des artistes comme Georges de La Tour ou John Everett Millais, elle explore les th\u00e8mes du vanitas et du memento mori. Dans \u201cMagdalena\u201d, le miroir, la bougie et le cr\u00e2ne rappellent la fugacit\u00e9 de la vie.
Le motif de \u201cla mort et la jeune fille\u201d traverse l\u2019ensemble de son travail. Dans sa version du Cauchemar de F\u00fcssli, un enfant remplace le d\u00e9mon, apportant une dimension intime et contemplative.<\/p>\n\n\n\n

angelafechter.de<\/a>
Instagram@angela.fechter<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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\u00a9 Angela Fechter<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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\u00a9 Jihye Jeon<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Jihye Jeon<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Artiste d\u2019origine sud-cor\u00e9enne et \u00e9tudiante \u00e0 l\u2019ESAAA. Son travail m\u00eale c\u00e9ramique, installation et image afin d\u2019explorer les m\u00e9canismes de la perception et la puissance transformatrice de l\u2019inspiration.<\/p>\n\n\n\n

Elle s\u2019int\u00e9resse \u00e0 la mani\u00e8re dont les images sont construites, per\u00e7ues et r\u00e9interpr\u00e9t\u00e9es selon le contexte, la m\u00e9moire ou l\u2019exp\u00e9rience individuelle. \u00c0 travers ses installations, c\u00e9ramiques et dispositifs optiques, elle interroge la tension entre pass\u00e9 et pr\u00e9sent. La r\u00e9p\u00e9tition, l\u2019empreinte et la transformation sont au c\u0153ur de sa d\u00e9marche.<\/p>\n\n\n\n

Instagram @jan2e.an0<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Katya Iakovleva<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Chercheuse, commissaire d\u2019exposition et artiste interdisciplinaire bas\u00e9e \u00e0 Paris, elle explore les liens entre m\u00e9moire, temporalit\u00e9 et espace \u00e0 travers des installations photographiques, des cartographies affectives et des recherches sur les \u00eeles et les milieux marins. Form\u00e9e en humanit\u00e9s num\u00e9riques, anthropologie et philosophie (PSL \u2013 EHESS, ENS, ENC), elle a collabor\u00e9 avec des institutions telles que le Garage Museum (Moscou) et Ocean Space (Venise).<\/p>\n\n\n\n

Chercheuse, commissaire d\u2019exposition et artiste interdisciplinaire bas\u00e9e \u00e0 Paris, elle explore les liens entre m\u00e9moire, temporalit\u00e9 et espace \u00e0 travers des installations photographiques, des cartographies affectives et des recherches sur les \u00eeles et les milieux marins. Form\u00e9e en humanit\u00e9s num\u00e9riques, anthropologie et philosophie (PSL \u2013 EHESS, ENS, ENC), elle a collabor\u00e9 avec des institutions telles que le Garage Museum (Moscou) et Ocean Space (Venise).<\/p>\n\n\n\n

Collaborators Juliette Ruaux and Pia Jacqmart<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Instagram@yavlenie_raket<\/a>
www.presquepaysage.com<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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\u00a9Katya Iakovleva<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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\u00a9 Carolina Sanchez Levi<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Carolina Sanchez Levi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Artiste colombienne-isra\u00e9lienne, n\u00e9e en Colombie en 1953. Elle est arriv\u00e9e en Isra\u00ebl en 1979 et y a immigr\u00e9 en 1983. Depuis 2013, elle vit et travaille \u00e0 Eilat. Artiste multidisciplinaire, elle est peintre, sculptrice, photographe et \u00e9b\u00e9niste. Sa pratique inclut paysages et portraits, dans un style figuratif, expressionniste, surr\u00e9aliste, minimaliste et en collage. Elle utilise divers m\u00e9diums : huile, acrylique, encre, gouache et pastel sec.<\/p>\n\n\n\n

Inspir\u00e9e par la beaut\u00e9 de la nature, la force de la couleur et les enjeux sociaux, culturels et politiques controvers\u00e9s. Elle a remport\u00e9 le premier prix pour repr\u00e9senter Eilat \u00e0 la Knesset (Parlement isra\u00e9lien)\u2014 s\u2019inspirant de la proph\u00e9tie d\u2019Isa\u00efe 2:4, promouvant la paix entre Isra\u00ebl et le monde musulman.<\/p>\n\n\n\n

Instagram@carolinasanchezlevi<\/a><\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Giovanna Magri<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Professeure et coordinatrice en photographie \u00e0 la Libera Accademia di Belle Arti de Brescia. Son travail, ax\u00e9 sur la recherche sociale et anthropologique, explore le portrait photographique. Elle a expos\u00e9 aux \u00c9tats-Unis, en Argentine et en Europe, et ses \u0153uvres figurent dans des collections publiques et priv\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n

Le projet de Giovanna Magri s\u2019inspire du \u00ab Narcisse \u00bb du Caravage, explorant la vanit\u00e9 humaine toujours actuelle. Ses photographies montrent une femme entre pass\u00e9 et pr\u00e9sent, dont le visage transcende la robe, incarnant une qu\u00eate intense de beaut\u00e9 et de narcissisme.<\/p>\n\n\n\n

www.giovannamagri<\/a>
instagram @ giovanna_magri<\/a>
@mediterraneofotografia.eu<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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\u00a9 Giovanna Magri<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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\u00a9 Larent Mallet<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Laurent Mallet<\/strong><\/p>\n\n\n\n

M\u00e9decin gastro-ent\u00e9rologue \u00e0 la retraite, puise sa passion pour la photographie dans les quais brumeux de Paris aux matins d\u2019hiver. Pour lui, comme pour B. Brandt, la photo est une capacit\u00e9 \u00e0 r\u00e9v\u00e9ler la beaut\u00e9 du quotidien. Ses images, prises au fil de ses fl\u00e2neries, sont le fruit d\u2019un \u00e9quilibre entre rigueur et hasard.<\/p>\n\n\n\n

Les liens myst\u00e9rieux entre regards et lieux, ces brefs instants de rencontre entre visiteurs et \u0153uvres, r\u00e9v\u00e8lent que certains th\u00e8mes se r\u00e9p\u00e8tent \u00e0 travers le temps. Cette s\u00e9rie semble in\u00e9puisable, chaque visite offrant de nouvelles analogies \u00e0 son regard \u00e9merveill\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

www.laurent-mallet<\/a><\/a><\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Anna Novakov<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Artiste multidisciplinaire, \u00e9crivaine, designer, commissaire d\u2019exposition et enseignante. N\u00e9e \u00e0 Belgrade (ex-Yougoslavie) en 1959, elle a grandi \u00e0 Berkeley, Californie. Professeure \u00e9m\u00e9rite d\u2019histoire, th\u00e9orie et pratique de l\u2019art au Saint Mary\u2019s College of California, elle a \u00e9galement enseign\u00e9 \u00e0 l\u2019Institut d\u2019Art de San Francisco. Depuis son retour \u00e0 New York en 2020, elle poursuit son enseignement \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Hofstra tout en d\u00e9veloppant sa pratique artistique, ax\u00e9e sur des installations olfactives, des \u0153uvres murales et des textiles.<\/p>\n\n\n\n

Fille du physicien environnementaliste Tihomir Novakov, Anna Novakov a grandi entre la Yougoslavie socialiste et la contre-culture de Berkeley, influenc\u00e9e par les utopies et les mouvements migratoires. Artiste, critique et parfumeuse certifi\u00e9e, elle explore les liens entre art, technologie, m\u00e9moire et utopies \u00e0 travers la parfumerie conceptuelle et les arts textiles.<\/p>\n\n\n\n

www.annanovakov<\/a>
Instagram@mala_igla<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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\u00a9 Anna Novakov<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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\u00a9 Fu Wenjun<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Fu Wenjun<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dipl\u00f4m\u00e9 de l\u2019Institut des Beaux-Arts du Sichuan, est un artiste contemporain chinois. Il a pr\u00e9sent\u00e9 des expositions personnelles au Mus\u00e9e National d\u2019Art de Chine et au Museu Europeu de Art Moderno. Son travail a \u00e9t\u00e9 montr\u00e9 lors d\u2019\u00e9v\u00e9nements parall\u00e8les \u00e0 la Biennale de Venise, \u00e0 NordArt, ainsi que dans de grandes biennales internationales.<\/p>\n\n\n\n

N\u00e9 en Chine, Fu Wenjun travaille la photographie, l\u2019art num\u00e9rique, la peinture \u00e0 l\u2019huile, l\u2019installation, la sculpture et les techniques mixtes. Il a d\u00e9velopp\u00e9 la \u00ab Photographie picturale num\u00e9rique \u00bb qui fusionne la photographie avec d\u2019autres formes artistiques, comme la peinture chinoise et la sculpture. Ses \u0153uvres explorent le patrimoine culturel, l\u2019interconnexion mondiale et l\u2019impact de la modernisation, invitant \u00e0 une r\u00e9flexion sur l\u2019histoire, la tradition et la condition humaine \u00e0 l\u2019\u00e8re num\u00e9rique.<\/p>\n\n\n\n

www.fuwenjun.net<\/a>
Instagram.com@fu_wenjun<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Izumi Ueda Yuu<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Une artiste visuelle n\u00e9e au Japon et install\u00e9e \u00e0 Lisbonne. Elle a \u00e9tudi\u00e9 \u00e0 la Kuwasawa Design School (Tokyo) et obtenu un BFA en sculpture du Maryland Institute College of Art. Finaliste du Luxembourg Art Prize en 2019, elle a pr\u00e9sent\u00e9 des expositions personnelles au Museu do Oriente (2016) et \u00e0 la Sociedade Nacional de Belas Artes (2018 & 2024) \u00e0 Lisbonne. Laur\u00e9ate \u00e0 deux reprises d\u2019une bourse du Maryland State Arts Council, elle a \u00e9t\u00e9 en r\u00e9sidence \u00e0 la Fondation OBRAS (Portugal & Hollande), \u00e0 l\u2019Atelier Outotsu (Osaka) et \u00e0 Awagami Factory (Yoshinogawa).<\/p>\n\n\n\n

\u00ab Mon travail vise \u00e0 \u00e9tablir un lien entre l\u2019art et la vie quotidienne. Je m\u2019int\u00e9resse \u00e0 la notion d\u2019animisme \u2014 l\u2019id\u00e9e que les objets du quotidien peuvent \u00eatre habit\u00e9s, respect\u00e9s et aim\u00e9s. Je cr\u00e9e des images et des objets aux formes famili\u00e8res, inspir\u00e9s de la vie de tous les jours. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

www.izumiuedayuu.com<\/a>
LIRE – izumi-ueda-yuu-ocean-is-there<\/a>
instagram.com @ izumiuedayuu<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n\n\n\n

\u00a9Izumi Ueda Yuu<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

VERNISSAGE<\/h2>\n\n\n\n

EVENT – 20H<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
VOGUE BY MALEK<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Performance musicale
– \u201cPr\u00e9sence vocale\u201d<\/strong> –<\/em><\/p>\n\n\n\n

Malek proposera une s\u00e9lection de titres en fran\u00e7ais, anglais et arabe.
Il adaptera son r\u00e9pertoire \u00e0 l\u2019\u00e9nergie du moment et du lieu,
avec l\u2019envie de cr\u00e9er une passerelle entre les m\u00e9moires individuelles et collectives,
et les \u00e9motions du pr\u00e9sent.<\/p>\n\n\n\n

\n
\n

MALEK<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00ab Le noyau principal de ma cr\u00e9ation, c\u2019est ma double culture franco-alg\u00e9rienne.<\/em> \u00bb<\/p>\n\n\n\n

Influenceur, mannequin et chanteur, Vogue by Malek explore tous les terrains avec succ\u00e8s. N\u00e9 \u00e0 Paris et \u00e9lev\u00e9 \u00e0 Alger, il puise son inspiration dans la richesse de ses deux cultures. Revenu en France \u00e0 18 ans, Malek n\u2019a jamais cess\u00e9 de revendiquer ses racines, que ce soit dans son single Slay Paname ou \u00e0 travers ses collaborations mode sur les r\u00e9seaux sociaux.<\/p>\n\n\n\n

\u00ab Je trouve que ces deux cultures sont tr\u00e8s riches, la culture occidentale et la culture maghr\u00e9bine. Et je m\u2019y r\u00e9f\u00e8re beaucoup, que ce soit dans la musique, la mani\u00e8re de m\u2019habiller ou ma cr\u00e9ation de contenu\u2026 Mes origines alg\u00e9riennes me poussent et m\u2019inspirent<\/em>. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

<\/a>Instagram@voguebymalek<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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NOCTURNE<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
\u00c9V\u00c9NEMENT \/ INSTALLATION<\/h5>\n\n\n\n

\u2013 Presque Paysage –<\/h3>\n\n\n\n

IDEE ORIGINALE<\/p>\n\n\n\n

Katya Iakovleva<\/p>\n\n\n\n

26 Julliet<\/h2>\n\n\n\n

18 – 21h<\/p>\n\n\n\n

www.presquepaysage.com<\/a><\/p>\n\n\n\n

@presquepaysage<\/a><\/p>\n\n\n\n

L\u2019installation Presque Paysage
prend la forme d\u2019un studio photographique \u00e0 miroir,
combinant la fonctionnalit\u00e9 d\u2019un photomaton avec un espace artistique de r\u00e9flexion.<\/p>\n\n\n\n

Le titre sugg\u00e8re m\u00e9taphoriquement le portrait comme un paysage intime
de la m\u00e9moire et de l\u2019exp\u00e9rience personnelle.<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 l\u2019int\u00e9rieur de la cabine, le visiteur se retrouve face \u00e0 un miroir,
baign\u00e9 dans une lumi\u00e8re de projecteur
\u2014 devenant \u00e0 la fois spectateur et acteur de l\u2019\u0153uvre.<\/p>\n\n\n\n

Presque Paysage
refl\u00e8te et amplifie le th\u00e8me de l\u2019exposition
– INSPIRATIONS ! (Re)composer le pr\u00e9sent en revisitant le pass\u00e9<\/em>
r\u00e9miniscence, reflet, \u00e9ternit\u00e9 du souvenir, r\u00e9p\u00e9tition infinie
et autoportrait comme acte de m\u00e9moire traversent tout le projet.<\/p>\n\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Katya Iakovleva<\/p>\n\n\n\n

est chercheuse, commissaire d\u2019exposition et artiste interdisciplinaire bas\u00e9e \u00e0 Paris.
Sa pratique tisse les humanit\u00e9s num\u00e9riques, les \u00e9tudes insulaires, la recherche oc\u00e9anographique et les exp\u00e9riences curatoriales exp\u00e9rimentales. Elle est guid\u00e9e par une attention constante aux relations entre temporalit\u00e9s, m\u00e9moire et espace \u2014 en particulier \u00e0 travers des pratiques artistiques situ\u00e9es, des installations photographiques, des cartographies affectives et des approches ethnographiques.<\/p>\n\n\n\n

instagram@yavlenie_raket<\/a><\/a><\/p>\n\n\n\n

et<\/p>\n\n\n\n

LES COLLABORATRICES<\/p>\n\n\n\n

Juliette Ruaux & Pia Jacqmart<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Si vous souhaitez nous soumettre un projet ou de performance<\/em>
merci de nous contacter via email<\/em><\/p>\n\n\n\n

\u00e0  <\/em>contact@memoire-a-venir.org<\/em><\/a>
hmg@memoire-a-venir.org<\/em><\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

M\u00e9moire de l’Avenirune association apolitique et aconfessionnelle,  fid\u00e8le \u00e0 sa charte \u00e9thiqueelle utilise les arts et les cultures comme outils de dialogue et de compr\u00e9hension. (Re)composer le pr\u00e9sent en revisitant le pass\u00e9. Subtitle VERNISSAGE 04 juillet 2025  |  19h\u201321h– Performance Musicale – VOGUE BY MALEK – 20h Faites d\u00e9filer vers le bas pour plus de d\u00e9tails […]<\/p>\n","protected":false},"featured_media":5387,"comment_status":"open","ping_status":"closed","template":"exhibition-template-without-custom-fields","meta":[],"exhibition_category":[88,71],"class_list":["post-6715","exhibition","type-exhibition","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","exhibition_category-88","exhibition_category-expositions-passees"],"yoast_head":"\nINSPIRATIONS ! - M\u00e9moire de l'Avenir<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/preprod.gmindia.tech\/mda\/crbst_313\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"fr_FR\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"INSPIRATIONS ! - M\u00e9moire de l'Avenir\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"M\u00e9moire de l’Avenirune association apolitique et aconfessionnelle,  fid\u00e8le \u00e0 sa charte \u00e9thiqueelle utilise les arts et les cultures comme outils de dialogue et de compr\u00e9hension. 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