{"id":2142,"date":"2024-02-21T12:40:37","date_gmt":"2024-02-21T12:40:37","guid":{"rendered":"http:\/\/localhost\/mdamulti\/?post_type=open_windows&p=2142"},"modified":"2024-02-22T07:32:22","modified_gmt":"2024-02-22T07:32:22","slug":"beyondtheframeimageinaction","status":"publish","type":"open_windows","link":"https:\/\/preprod.gmindia.tech\/mda\/open-windows\/beyondtheframeimageinaction\/","title":{"rendered":"Image in Action"},"content":{"rendered":"\n
\n
\n

BEYOND THE FRAME<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

image in action<\/em><\/strong><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

visuel: Cara Coombe – Self Portrait<\/em><\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Beyond the Frame: image in action<\/em><\/strong>
<\/h4>\n\n\n\n

Une exposition qui r\u00e9unit 10 photographes internationaux, en partenariat avec l\u2019AiR ARTS residency, pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 M\u00e9moire de l\u2019Avenir du 17 octobre au 15 novembre 2020. Les 10 artistes ont \u00e9t\u00e9 s\u00e9lectionn\u00e9s par un comit\u00e9 pour une r\u00e9sidence internationale \u00e0 Paris accueillie par L’AiR ARTS.<\/a> L\u2019exposition est le fruit d\u2019une collaboration entre les artistes, L’AiR Arts et l\u2019\u00e9quipe curatoriale de M\u00e9moire de l’Avenir \u2013 Humanities, Arts and Society<\/a>. Le projet est soutenu par la Ville de Paris<\/a><\/p>\n\n\n\n

Au-del\u00e0 de son espace de pr\u00e9sentation et de repr\u00e9sentation, l\u2019exposition interroge l\u2019image et son pouvoir d\u2019action. En tant que langage, en tant que signifiant, l\u2019image d\u00e9place le regard, bouscule la perception du r\u00e9el, saisi et engage les consciences dans son appr\u00e9hension des enjeux politiques, soci\u00e9taux, intimes. De fait elle vient \u00e9galement questionner la position de l\u2019artiste qui, ne se limitant pas \u00e0 son statut d\u2019auteur, est un v\u00e9ritable acteur dans nos soci\u00e9t\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019image est \u00e9galement agent de rencontres [1] et de dialogue. Sa lecture ne d\u00e9pend pas uniquement de celui ou celle qui la produit, elle engage aussi l\u2019interpr\u00e9tation de celui ou celle qui la regarde. Par ce dialogue \u00e0 distance l\u2019image ouvre une multitude de possibles sur le champ de l\u2019exp\u00e9rience, de la pens\u00e9e et de la r\u00e9flexion.<\/p>\n\n\n\n

En cherchant \u00e0 r\u00e9soudre les \u00e9nigmes qui les entourent ou qui les habitent, les artistes pr\u00e9sent\u00e9s au sein de cette exposition nous proposent des proc\u00e9d\u00e9s narratifs ou exp\u00e9rimentaux qui viennent t\u00e9moigner, d\u2019une part, des transformations environnementales, sociales ou encore des luttes contemporaines. Mettre en lumi\u00e8re, d\u2019autre part, les liens qui rapprochent l\u2019\u00eatre humain et la nature ou encore questionner sur un plan technique ou sensible la perception des d\u00e9placements physiques ou psychiques.<\/p>\n\n\n\n

Barbara Boissevain<\/strong> dans son projet Salt Pond<\/em> a travaill\u00e9 sur les \u00e9tangs sal\u00e9s de Ravenswood (Californie). Elle a produit des images quasi conceptuelles aux bi ou trichromies saisissantes par lesquelles elle d\u00e9veloppe un discours significatif sur la gestion de l’environnement et l\u2019\u00e9cosyst\u00e8me de cette r\u00e9gion.<\/p>\n\n\n\n

A travers sa s\u00e9rie Self Portrait<\/strong> Cara Coombe<\/strong> questionne l\u2019image du corps et du monstre que produisent nos soci\u00e9t\u00e9s et enqu\u00eate sur les \u00e9tats d\u2019anxi\u00e9t\u00e9 qui en d\u00e9coulent.<\/p>\n\n\n\n

Dans Tokyo Train<\/em>, Yong Hee Kim<\/strong> a travaill\u00e9 autour de l\u2019enregistrement de ph\u00e9nom\u00e8nes naturels, et notamment sur les interactions entre la lumi\u00e8re et la vitesse, dans un voyage \u00e0 bord d\u2019un train de la banlieue de Tokyo. Candice Inc<\/strong> nous propose avec In betweens<\/em> une plong\u00e9e dans des images d\u2019archives de son enfance, pr\u00e9sent\u00e9es en distorsion ou projet\u00e9es, \u00e0 travers lesquelles elle cherche \u00e0 articuler son exp\u00e9rience des extr\u00e9mit\u00e9s \u00e9motionnelles de la bipolarit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Chris Lashbrook<\/strong> en convoquant l\u2019esprit d\u2019\u00e9vocation d\u2019El Duende, engage une conversation entre couleurs et formes naturelles, manufactur\u00e9es, et produites par la lumi\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n

Una Laurencic <\/strong>a travaill\u00e9 autour de ch\u00e2teaux abandonn\u00e9s en Estonie. Les images, cr\u00e9\u00e9es de mani\u00e8re analogue et imprim\u00e9es sur microfibre, interrogent le destin incertain des lieux de pouvoirs.<\/p>\n\n\n\n

Chris Lee <\/strong>pr\u00e9sente une partie de son projet Faux Paris<\/em> dans lequel il juxtapose des sc\u00e8nes urbaines et naturelles qui commencent \u00e0 fa\u00e7onner l’ensemble de Paris. La s\u00e9rie est issue d\u2019un questionnement autour du vide et du plein, et du lien mouvant entre environnement, urbanisme et habitants.<\/p>\n\n\n\n

En convoquant la musique et la danse dans son projet Counterpoint<\/em>, Val\u00e9rie Smith<\/strong> fait dialoguer des paysages et formes naturelles avec des chor\u00e9graphies de danse et questionne l\u2019influence de notre regard autant que celle de la nature sur les cr\u00e9ations humaines.<\/p>\n\n\n\n

Peggy Stevenson<\/strong> documente sa ville de Chicago depuis 2008 \u00e0 travers une pratique couleur et noir et blanc de la photographie, dans lesquelles elle cherche \u00e0 capturer l\u2019\u00e9nergie de cette ville autant que sa diversit\u00e9 et ses luttes.<\/p>\n\n\n\n

Dans Below The Waves <\/em>Sofyan Syamsul<\/strong> r\u00e9fl\u00e9chit \u00e0 la durabilit\u00e9 et aux menaces qui p\u00e8sent sur l’environnement, en explorant les profondeurs des oc\u00e9ans troubl\u00e9es par les d\u00e9chets humains.<\/p>\n\n\n\n

En tant qu\u2019instrument de recherche ou de documentation la photographie informe, mais,  n\u2019\u00e9tant pas contrainte par les limites physiques du \u00ab\u00a0r\u00e9el\u00a0\u00bb, comme tout autre medium, elle permet aux artistes, autant qu\u2019aux spectateurs, de se d\u00e9placer dans des zones po\u00e9tiques et singuli\u00e8res de soi.<\/p>\n\n\n\n

Pass\u00e9es par le filtre de la vision subjective de leurs auteurs, les images peuvent signifier au-del\u00e0 de leur repr\u00e9sentation. Cette possibilit\u00e9 de transcender ce qui est repr\u00e9sent\u00e9 pour amener le regardeur sur le champ du sensible et du signe fait de l\u2019image un outil puissant de sensibilisation et  d\u2019engagement.<\/p>\n\n\n\n

Marie-C\u00e9cile Berdaguer – Margalit Berriet<\/p>\n\n\n\n

commissaires de l’exposition<\/p>\n\n\n\n

En collaboration avec  Mila Ovchinnikova<\/p>\n\n\n\n

Directrice et fondatrice de L’AiR Arts<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

—–<\/p>\n\n\n\n

[1] Qu’est-ce qu’une photographie<\/a> par Ariella Azoulay 2011<\/p>\n\n\n\n


CATALOGUE DE L’EXPOSITION<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Pr\u00e9sentation par les artistes<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\n