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Mémoire de l’Avenir
une association apolitique et aconfessionnelle, fidèle à sa charte éthique
elle utilise les arts et les cultures comme outils de dialogue et de compréhension.
Riccarda Montenero
VERTIGE !
le trou noir
© Riccarda Montenaro
LIBRE
ADMISSION
OUVERTURE
14 Novembre 2025
PRESSE
12H30
PUBLIC
19h-21h
PERFORMANCE
20H
NOCTURNE
29 11 2025 19H
L’ESPACE
OUVERTURE
du jeudi au samedi
13H-19H
tous les mercredi
SUR RDV
contact@memoire-a-venir.org
SUR RDV
tout public
&
Scolaire
OUVERTURE
14 novembre 2025 | 18h30 – 21h
20h
– PRÉSENTATION –
FILIPPO BRUSCHI — INTERPRÉTATION
MARIANA UNGUREANU — MUSIQUE
14 novembre – 14 décembre 2025
Mémoire de l’Avenir (MDA) / Humanities, Arts and Society (HAS)
accueillent
Riccarda Montenero
avec sa nouvelle œuvre
VERTIGE !
Le Trou noir
Issu du projet filmique d’animation photographique Vertige,
ce chapitre explore l’image évocatrice du trou noir —
force mystérieuse qui engloutit à la fois la lumière et la matière.
Transposée à l’échelle humaine,
cette métaphore devient celle de la guerre et du chaos,
qui consument la conscience et l’humanité elles-mêmes.
Mes œuvres abordent des thèmes cruciaux :
la violence faite aux peuples, aux femmes et aux enfants,
l’exclusion, l’identité.
Les crânes et les cris, récurrents dans mes scènes,
émergent comme symboles de disparition et de transformation.
Riccarda Montenero
© Riccarda Motenero
À PROPOS
L’humanité a toujours cherché à donner sens à ses réalités,
dans sa quête de progrès et de transformation :
droits humains, égalité des genres,
changements climatiques, migrations, identités plurielles,
santé et soins,
accès au savoir, liberté d’expression,
cybersécurité et coopération mondiale…
VERTIGE !
Futurologues, artistes et écrivains de science-fiction explorent ces enjeux,
imaginant l’avenir comme un « trou noir » :
source d’inspiration, de trouble ou d’angoisse,
mais surtout, un espace de réflexion et de création.
Margalit Berriet
« …C’est dans cette tension
— entre le vertige de la forme et le trou noir du fond —
que l’art atteint sa vérité la plus nue :
il ne montre pas, il aspire.
Il ne décrit pas, il absorbe.
C’est dans cette spirale entre éros et thanatos,
dans ce chaos de corps disloqués et recomposés,
que s’élabore l’œuvre de Riccarda Montenero. »
Helen Margaret Giovanello
Mémoire de l’Avenir
Sir Roger Penrose, prix Nobel de physique (2020),
montre à travers ses travaux sur les trous noirs et le Big Bang
que l’histoire de l’univers commence par une création, et non par une fin :
« L’histoire de l’univers se répète indéfiniment…
Mais les cycles du temps ne sont jamais identiques :
l’univers se déploie chaque fois avec des différences. »
| VERTIGE ENG/FR Filippo Bruschi |
| VERTIGE – TROU NOIR ENG/FR HELEN MARGARET GIOVANELLO |
| VERTIGE ! – THE BLACK HOLE ENG/FR Margalit Berriet |
| CATALOGUE VERTIGE ! – THE BLACK HOLE ENG/FR |
Riccarda Montenero
Riccarda Montenero, formée à l’Académie des beaux-arts de Lecce et en architecture à Turin, expose en Italie et à l’étranger.
Son travail, entre photographie, sculpture et art numérique 3D, se déploie dans des festivals, publications et performances interdisciplinaires.
Elle a participé à la Biennale de Venise (2011) et au Photofestival de Milan (2022, prix Le immagini rilegate). Ses projets humanistes confrontent le spectateur aux formes visibles et invisibles de la violence.
Elle collabore avec Mémoire de l’Avenir à Paris et partage sa vie entre Paris et Turin
©Riccarda Montenero
ÉVÉNEMENT
– 20H –
spirale dantesque
Texte originale & Composition musicale
Pour créer Permutations :
spirale dantesque,
j’ai choisi un tercet du chant V de l’Enfer et un du chant V du Purgatoire
de Dante Alighieri,
deux moments en miroir de La Divine Comédie.
Le premier met en scène les amants Paolo et Francesca,
emportés à jamais par la tempête de leur passion coupable.
Le second évoque Bonconte de Montefeltro,
tombé lors de la bataille de Campaldino,
dont le corps fut emporté par le fleuve Arno.
Ces passages réunissent les thèmes
de l’amour, de la guerre et de la pitié
— au cœur même de l’œuvre de Riccarda Montenero.
Filippo BRUSCHI
TEXTE ORIGINAL – MISE EN SCÈNE
Filippo BRUSCHI
TEXTE ORIGINAL – MISE EN SCÈNE
Docteur en Études Théâtrales (Sorbonne Nouvelle – Paris III), il enseigne l’italien et les arts du spectacle à Paris-Nanterre et Paris 8.
Elle a participé à la Biennale de Venise (2011) et au Photofestival de Milan (2022, prix Le immagini rilegate). Ses projets humanistes confrontent le spectateur aux formes visibles et invisibles de la violence.
Cofondateur du site culturel Lapisclamans, il est également actif dans le collectif Motopoietico.
© Filippo BRUSCHI
SUSANNA SCAVELLO
Auteurs
Docteure en Langues, Littératures et Cultures modernes (Universités de Bologne et de Picardie Jules Verne), Susanna Scavello a enseigné la littérature italienne, comparée et médiévale, ainsi que l’histoire du théâtre, en France et en Suisse. Chercheuse postdoctorante à l’EUR ArTeC (2023-2024) et dramaturge, elle dirige actuellement le projet de recherche- création Women Martyrs in Action à l’Université de Lausanne (création à La Grange le 2 avril
2026).
Formée au jeu et à la danse, elle se produit
entre la France et l’Italie.
&
LIVINGLAB
un duo créatif formé par Mariana Ungureanu, compositrice, et
Martin Lucas, paysagiste sonore et visuel.
Selon les projets, ils collaborent avec des musiciens, chorégraphes, poètes et vidéastes.
Leur travail explore l’immersion à travers divers genres :
musique instrumentale et électronique, improvisation, musique concrète, installations vidéo, danse et formes scéniques telles que l’opéra et l’oratorio.
Ils ont notamment créé Le Portrait de Dorian Gray (2016),
Irreversible: Death by the Drip (Université Paris 8 – CriticalEdge Alliance Conference, 2022),
The Ice Matter, a Threshold State (Semmelweiss Klinik, Vienne, 2023),
et Sospiri dei limbi (ARTEC, MSH Paris Nord, 2024).
Aujourd’hui, l’œuvre de Dante trace la voie de leur recherche artistique.
Mariana Ungureanu
Composition musicale
Compositrice et doctorante en esthétique de la musique, Mariana Ungureanu explore de nouvelles approches esthétiques dans le théâtre musical.
Lauréate de plusieurs prix internationaux, dont le Prix Georges Enescu (2005) et l’Armel Opera Composer Competition (Vienne, 2016), son catalogue comprend théâtre musical, musique de chambre, concertos, opéras et œuvres orchestrales. Sa dernière création, l’oratorio Sospiri dei Limbi (Paris, 2024), s’inspire de l’Enfer de Dante.
Depuis 2021, elle développe le projet interdisciplinaire The Ice Life, qui conjugue arts, sciences et écologie.
© Mariana Ungureanu
© Martin Lucas
Martin Lucas
Architecte
Né à Strasbourg et diplômé en architecture de l’ENSAPB à Paris, Martin Lucas explore le son électronique depuis les années 2000.
Sous le nom EVIAS, il travaille principalement dans le domaine des bandes-son pop et électroniques, tout en conservant un intérêt marqué pour les paysages sonores expérimentaux.
Il a édité et collaboré à plusieurs productions de bandes-son avec Mariana Ungureanu.
NOCTURNE
SAMEDI 29 NOVEMBRE 2025 · 19H30
PORTE OUVERTE 19H
BANLIEUE | Poésie-Action
Une performance où la poésie devient acte.
réalisée et écrite par
Cécile Bouillot
Banlieue | Poésie-Action
– Une performance théâtrale –
explore la notion
de centre et de périphérie,
au-delà du cadre urbain et social.
es thèmes abordés :
adolescence, diversité, créativité,
lien, mort,
choix et collectif.
Hommage à la poésie hors du livre et à ses voix,
la performance mêle textes lus, dits et joués,
accompagnés de sons classiques et contemporains.
Durée : 1 heure.
Cécile Bouillot
Formée au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris, Cécile Bouillot est comédienne, metteure en scène, vidéaste et professeure de théâtre.
Sur scène, elle a travaillé avec Philippe Adrien, Jacques Lassalle, Denis Podalydès, Jean-François Sivadier, et à l’écran avec Bruno Podalydès, Emmanuel Bourdieu, Thomas Lilti et Audrey Diwan.
Avec la compagnie Acte II scène 2, elle co-mets en scène des spectacles et développe des projets vidéo participatifs autour du quotidien. Elle anime également des ateliers « de l’oral à l’écrit » dans les lycées, universités et écoles d’art.
