LES ARTISTES

Héloïse Bonin

HÉLOÏSE BONIN

Artiste française née en 1979, Héloïse Bonin vit et travaille en région Limousin. Elle a étudié à l’École d’Arts Appliqués de La Souterraine en Creuse, puis à l’École Nationale d’Arts Décoratifs de Limoges en Haute-Vienne. Elle a exercé l’art-thérapie pendant de nombreuses années dans des hôpitaux (service oncologie, Alzheimer, EHPAD) puis dans un Centre Éducatif Fermé en Corrèze (travaillant avec des adolescents sous la Protection Judiciaire de la Jeunesse).

Toutes ces expériences humaines et sensibles nourrissent son travail pictural.

www.heloisebonin.com

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Héloïse Bonin

RONI BEN ARI

Roni Ben Ari, Israël, est une photographe indépendante pluridisciplinaire. En tant qu’artiste, mes œuvres se caractérisent par des études sociales à long terme dans lesquelles le paysage humain constitue le fil conducteur. Les sujets de mes projets sont internationaux. Dans chaque pays du globe, vous pouvez rencontrer un vieil homme, des sans-abri, des minorités, des gitans, des prostituées, des guerres, et bien plus encore. Pendant trois ans, j’ai suivi la communauté éthiopienne qui n’a pas réussi à s’intégrer dans notre pays, et qui a donc choisi de vivre dans un « ghetto » entre eux.

« Chaque fois qu’une femme se défend, sans le savoir peut-être, sans le revendiquer, elle se défend pour toutes les femmes. » ― Maya Angelou

www.ronibenari.com

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© Peter Brandt

PETER BRANDT

Roni Ben Ari, Israël, est une photographe indépendante pluridisciplinaire. En tant qu’artiste, mes œuvres se caractérisent par des études sociales à long terme dans lesquelles le paysage humain constitue le fil conducteur. Les sujets de mes projets sont internationaux. Dans chaque pays du globe, vous pouvez rencontrer un vieil homme, des sans-abri, des minorités, des gitans, des prostituées, des guerres, et bien plus encore. Pendant trois ans, j’ai suivi la communauté éthiopienne qui n’a pas réussi à s’intégrer dans notre pays, et qui a donc choisi de vivre dans un « ghetto » entre eux.

www.peter-brandt.com

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© Ana Isabel Freitas

ANA ISABEL FREITAS

Artiste portugaise habitant Paris depuis 2015, Ana Isabel Freitas travaille sur des thèmes tels que la mémoire, les traditions, les lieux, et les gens qu’y habitent tant en peinture qu’en cinéma documentaire. Elle peints des « paysages humains contemplatifs » dans lesquelles les émotions s’expriment par des couleurs et de la texture des supports qu’elle choisit et manipule avec de la couture e de la broderie, pour créer des textures, des lignes et des détails subtils qui enrichissent la peinture et fixent le regard. Toute construction laisse une trace, toute trace est construction.

www.cargocollective.com/anaisabelfreitas

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©Jeon Ji-hye

JEON JI-HYE

Jeon Ji-hye est née en Corée du Sud en 1999. Après avoir vécu toute sa vie à Séoul, elle a passé une année en Australie et vit en France depuis deux ans. Elle est actuellement étudiante à l’École Supérieure d’Art Annecy Alpes (ESAAA). Au cours de sa première année, elle a voulu expérimenter des matériaux qu’elle n’avait jamais utilisés auparavant, tels que le moulage, le métal, la performance, la gravure et la photographie. Cependant, elle trouve toujours la peinture la plus captivante et explore comment la rendre plus dynamique et active.

@jan2e.an0

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© Giovanna Magri

GIOVANNA MAGRI

Giovanna Magri est photographe, professeure et coordinatrice du département de photographie à l’Académie des Beaux-Arts à Brescia. Elle a réalisé des projets importants pour la prison de Montorio à Vérone et a développé de nouveaux ateliers de photographie en utilisant une approche unique du monde de l’image. En tant qu’auteure et chercheuse, elle étudie l’histoire de l’art et le langage des grands maîtres. Son travail a toujours été orienté vers la recherche sociale et anthropologique, même avant de s’exprimer à travers le portrait photographique. Avec une grande sensibilité, elle se connecte à l’humanité, en faisant partie et en essayant d’en saisir les aspects les plus intrinsèques. Ses œuvres ont été exposées aux États-Unis, en Argentine et en Europe, dans des galeries privées et des institutions publiques. Elle a connu un succès critique, et ses œuvres font partie de collections nationales et internationales importantes.

www.giovannamagri.it

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©Marilena Pisciella

MARILENA PISCIELLA

Née à Winterthour en 1963, elle a grandi à Pescara et s’est formée à Rome et Milan. Actuellement, elle vit et travaille à Côme. Psychothérapeute d’orientation psychanalytique, elle est animatrice de The Self-Portrait Experience, un dispositif créé par l’artiste internationale Cristina Nunez. En 2017, après un diagnostic de cancer, elle explore la dysmorphie corporelle, la douleur et la recherche de la palingénésie. Elle crée la trilogie UNCANNY : film, vidéo, et livre photo Butterfly Blues, mêlant art et science, ainsi que les paradigmes des Humanités de la Santé et de la Photographie/Vidéo-Art-Thérapie. Grâce à ses recherches originales sur l’autobiographie visuelle, elle a remporté de nombreux prix nationaux et internationaux.

www.marilena-pisciella.com

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©Izumi Ueda Yuu

IZUMI UEDA YUU

Izumi Ueda Yuu est une artiste visuelle d’origine japonaise qui vit et travaille à Lisbonne. Yuu continue de créer des œuvres sur papier qui représentent métaphoriquement des images qui nous entourent dans notre vie quotidienne. Elle a été finaliste du Luxembourg Art Prize en 2019 et a présenté des expositions personnelles au Museu do Oriente et à la Sociedade Nacional de Belas Artes, tous deux à Lisbonne. Elle a reçu à deux reprises la bourse du Maryland State Arts Council pour les artistes individuels et a été artiste en résidence à la Fondation OBRAS (Portugal), à l’OBRAS-Hollande, à l’Atelier Outotsu (Osaka) et à l’Awagami Factory (Yoshinogawa).

www.izumiuedayuu.com

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ARTISTES

MUSIQUE – PERFORMANCE

© SKAI LI

© VINCENT LEFEBVRE

Vincent LEFEBVRE
TEXTE & CORPS – PERFORMANCE

…donner corps et voix aux mots recueillis au gré de diverses personnes plus ou moins proches, qui ont pu jaillir spontanément sur le papier après leur avoir demandé tout tout ce qui leur venait en tête à l’évocation du mot ‘fatigue’ en 2mn chrono

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SIKAI LI

La Pluie Retardée

PIECE ACOUSMATIQUE, Conception Sikai LI

+

Improvisation libre

Guitare Sikai Li

Voix Dorian Campagne

Violon Tiona Andrianaivomananjaona

La pluie retardée symbolise le retard naturel entre la précipita on et son arrivée sur nos vies, reflétant ainsi les périodes d’a ente, de doute et de contemplation

En collaboration avec AZILIZ de VULPILLIERES, qui a écrit un texte
sur la pluie, l’attente et le retard, le processus de création s’est déroulé de manière asynchrone.

La pièce juxtapose mouvement et immobilité, avec la pluie en toile de fond dynamique, offrant des moments de tension, d’apaisement et de révélation.

VINCENT LEFEBVRE

En parallèle d’un métier artisanal et créatif, axé sur le bien-être, Vincent explore les facettes deplusieurs formes du spectacle vivant.

Développant au cours des années 90 le personnage de Pétunia, drag queen qui sillonnera, entreautres, le milieu alternatif des nuits parisiennes.

Toujours en quête de mouvement, il explorera par la suite la danse contemporaine auprès de AuréliaJarry, influencé par l’héritage de Pina Bausch, ainsi que différentes formes de théâtre et d’expressioncorporelle. Actuellement au sein d’un groupe performatif issu des ateliers Belacqua dans le 19èmearrondissement animé par Gauthier Ployette, il approfondie une certaine quête d’authenticité, et deréappropriation du corps

+ SAVOIR +

SIKAI LI

Après ses études en Chine, Sikai LI a poursuivi sa passion pour l’art et la musique en France, où il compose et improvise à la guitare. Diplômé des Beaux-Arts de Marseille,
il y a également découvert la musique électroacoustique.

Ses créations numériques l’ont conduit à une résidence à The Camp à Aix-en-Provence, sous la direction d’Éric Viennot, où il a exploré l’art sonore et la technologie avec des créatifs internationaux.

Installé à Paris, il a rejoint la classe de composition électroacoustique au CRR de Paris avec Paul Ramage et Jonathan Prager, tout en développant son improvisation à la guitare avec Philippe Pannier. Sa pratique de composition et d’improvisation l’a conduit dans divers lieux tels que le Festival Futura, Le Cube, Mains d’OEuvre, le Petit Palais et La Muse en Circuit, entre autres.

www.skyl.fr

SAVOIR +

TIONA ANDRIANAIVOMANANJAONA

TIONA ANDRIANAIVOMANANJAONA

Élève de Josette Roux-Marchesini, ancien premier violon de l’orchestre de Paris, Tiona Andrianaivomananjaona a également étudié avec Michel Marchesini et Véronique Marin en musique de chambre. Elle est diplômée de l’ENM du Raincy en violon classique et musique de chambre.

Elle s’intéresse progressivement au violon baroque et à l’improvisation musicale et théâtrale. En 2023, elle intègre la classe d’improvisation libre de Philippe Pannier au CRR 93 d’Aubervilliers/La Courneuve, découvrant un espace créatif riche en rencontres et disciplines des arts vivants. Elle complète cette formation par des stages d’improvisation théâtrale avec la LIFI.

Tiona Andrianaivomananjaona fait partie de
l’Ensemble Musical FURIANTE, l’Orchestre Fuga Furiosa, l’Ensemble Felice.

EN SAVOIR +

Dorian Campagne

Dorian Campagne

Né à Paris en 2003, Dorian Campagne est comédien. Il s’est formé au théâtre au Lycée Montaigne avec la troupe d’Emmanuel Demarcy-Mota et la Cie Louis Brouillard (Joël Pommerat) et a étudié le piano classique à la Schola Cantorum.

Il a fréquenté le Conservatoire municipal W.A. Mozart, travaillant avec Hugues Badet et Alain Gintzburger. Il a rejoint le Nouveau Studio d’Anières, apprenant de Sabrina Baldassarra, Valérie Castel-Jordy, Flora Chéreau, David Eguren et Sylvain Levitte, et a poursuivi sa formation au CRR 93 Jack Ralite avec Laurence Causse et Philippe Pannier.

Dorian a joué dans Nema de Koffi Kwahulé, Chroniques du jour d’après, et Auberlywood: La Vie telle qu’elle se Représente en Rêve.

Il a participé à des lectures à la SACD et au Festival America de Vincennes et a récemment joué dans À la Lisière de la Forêt, réalisé par Barbara Hutt.

LIRE +

NOCTURNE

le 25 juillet 2024

19H30

© Giovanna Magri

THEME

Jaillir de La fatigue

3 Facettes de la création artistque

INVITES

1.   Maëva SOUDRILLE

Intervenante au Centre Pompidou et au Musée Picasso

sur L’art de la fatigue

Presentation

Maëva SOUDRILLE propose une lecture thématique et approfondie des arts autour de thèmes de société et de la fatigue collective.

Comment représenter la fatigue ?
En partant d’un petit jeu créatif, Maëva Soudrille proposera une lecture approfondie de trois tableaux d’artistes d’avant-garde emblématiques de l’histoire de l’art moderne sur le thème de la fatigue.

Biographie
Maëva Soudrille est une guide-conférencière expérimentée et passionnée. Elle intervient au Centre Pompidou et au Musée Picasso. Elle a étudié l’histoire de l’art et la philosophie à l’Université Panthéon-Sorbonne. Elle mène des ateliers pédagogiques avec tous les publics.

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2.   Yanling LUO
doctorante en philosophie à l’Université Paris I Panthéon-Sorbonne

surLa répétition — un processus de création

Yanling LUO

Présentation

Quel est le rôle du processus de répétition dans la création artistique ?  Pourquoi a-t-on tendance à répéter les expériences désagréables au lieu de les éviter ? La question se pose tant du point de vue épistémologique que psychologique dans les théories postmodernes. Nous allons essayer de rassembler quelques mots-clés qui nous permettront une mise en perspective de la conception de « répétition » dans la psychanalyse, et éventuellement d’en dégager les ressources conceptuelles pour les analyses des œuvres d’art.

Biographie

Yanling LUO est doctorante en philosophie à Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Ses études portent sur la philosophie chinoise tant classique que contemporaine et visent à démontrer la façon dont les philosophes tentent de la comprendre et de l’interpréter dans une perspective métaphysique.  Sa recherche s’inscrit dans une problématique plus ample concernant le lien intrinsèque entre la métaphysique et l’esthétique qui interroge le sens de la créativité et de l’homme. Elle a publié plusieurs articles en esthétique et en métaphysique et a traduit un livre Le Pouvoir Esthétique (Baldine Saint Girons, Editions Manucius) en chinois.

Article

LUO, Y. 2024 (74e année) « L’appropriation du positivisme logique et la question métaphysique chez Feng Youlan 馮友蘭 », L’Enseignement philosophique (2), pages 73 à 85. Disponible ICI 

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3. Tawfiq NIZAMIDIN
réalisateur

Projection du court-métrage Maria by the Sea

2019, Corée du Sud, 38 minutes, version originale sous-titrée

MARIA BY THE SEA – Scène

Présentation

Dans un restaurant à Séoul, le professeur Jung explique à son rendez-vous, Enju Lee, la raison de son retard. Alors qu’il lui achetait un cadeau, il a rencontré son ancienne étudiante ouïghoure, Maria. Une étude fascinante sur les interactions humaines se déroule à mesure que leur rendez-vous progresse à l’écran.

Biographie

Tawfiq Nizamidin est né à Urumchi en 1991 et il est l’un des réalisateurs ouïghours qui a attiré l’attention internationale. Il réside en France depuis 2020. Son court-métrage « The Night of Arzu » a été nommé pour la compétition de courts-métrages lors de la 54e cérémonie des Golden Horse Awards, et son court-métrage « Maria by the Sea » a été projeté au Festival du film de Rotterdam et au Festival du film de Busan en 2019. En 2023, son premier court-métrage en langue française « Un après-midi avec Berti » a été projeté au Golden Horse Film Festival.

If you would like to submit a performance project for our LIVE EVENTS, please contact us via email at contact@memoire-a-venir.org